XVI Межународный конкурс детского художественного творчества имени А. Э. Тюлькина

В Уфе прошел XVI Международный конкурс детского художественного творчества имени А.Э. Тюлькина.

Конкурс проводился для учащихся детских художественных школ, художественных отделений школ искусств, изостудий и других творческих учебных заведений.

В 2017 году впервые на нашем конкурсе жюри рассмотрело новую номинацию – искусствоведение, и  с этого времени номинация заняла прочные позиции на Конкурсе детского художественного творчества имени А. Э. Тюлькина.

2023 год указом Президента был объявлен годом педагога и наставника. Учитель, наставник, педагог – именно этим людям мы нередко благодарны выбором своей профессии, жизненного пути.

Нашим юным художникам в этом году было предложено написать эссе по живописным произведениям выдающихся русских художников и педагогов – И. Е. Репина, Н. И. Фешина, А. Э. Тюлькина. Н. И. Фешин в свое время учился в мастерской у И. Е. Репина в Высшем художественном училище при Императорской Академии художеств, а в дальнейшем у Н. И. Фешина в Казанской Художественной школе учился А. Э. Тюлькин. Продолжая традиции И. Е. Репина, Н. И. Фешина, А. Э. Тюлькин преподавал в Башкирской Областной школе-интернате II ступени им. В. И. Ленина в городе Уфе (1924/1925 – 1930), а с 1933 года начинает преподавать живопись и композицию на художественном отделении Башкирского театрально-художественного училища, где с перерывом трудился до 1950 года.

У него учились А. Ф. Лутфуллин, Б. Ф. Домашников, Р. М. Нурмухаметов, Г. Ш. Имашева, А. В. Пантелеев, Ф. А. Кащеев, П.П. Салмасов, А.А. Кузнецов, К. А. Головченко, М. А. Назаров, Н.А. Пахомов и другие.

В данной статье мы сделали подборку лучших детских эссе от 11 до 17 лет. Ребята прекрасно справились с заданием, показав умение самостоятельно анализировать картины, обосновывать собственную точку зрения, знание искусства великих российских художников и педагогов.

И. А. Севастьянова

Эссе на тему

«Картины русской жизни»

Сафонова Арина, 15 лет

ГККП «Дворец школьников»

Художественная школа

Преп. Зайнутдинова Л.П.

“Учитель,наставник…именно им мы благодарны выбору своей профессии, становлению личности. Преемственность поколений,передача знаний и мироощущений присутствует в любом профессиональном направлении … Художественная среда не исключение! Столь разные художники,творческие сюжеты, темы,но их объединяет русская школа живописи…”

Илья Ефимович Репин– русский живописец, педагог, профессор, действительный член Императорской Академии художеств.Как педагог воспитал целую плеяду прославленных художников: Б.М. Кустодиев, И.Э. Грабарь, И.С. Куликов, Ф.А. Малявин, А.П. Остроумова–Лебедева, Н.И.Фешин,В.А. Серов.

Картина Репина“Портрет М. К. Тенишевой “ выполнена в жанре “Камерный портрет”. Главным образом картины является изображение известной княгини и художницы-эмальерки М.К.Тенишевой

Главный образ – Мария Клавдиевна, русская княгиня, расположена в центре композиции, мы видим её за мольбертом, где она рисует. Репин акцентирует внимание на лице и движениях девушки, погруженной в творческий процесс, во время работы надкартиной.На первом плане изображена сама Тенишева, занимающаяся живописью. Она показана на зеленоватом, нейтральном, размытом фоне.Колорит картины тёплый, основан на контрасте тёмных и светлых тонов. Репин использует светлые цвета в изображении Тенишевой,он сочетает их с тёмными оттенками фона, выделяя образ художницы. Автор хочет показать контраст. Эта картина относится к реализму, т.к. Репин правдиво передает не только внешние черты Марии Клавдиевны, но и ее творческую натуру, увлеченность процессом создания картины. Из биографии Тенишевой мы узнаем …

Одним из известных учеников Ильи Ефимовича был Валентин Серов. Для него, еще учащегося Академии художеств, Репин поставил натюрморт-”Яблоки и листья”. Постановка настолько понравилась самому Репину, что он сам решил тоже написать такую картину, но не этюдного характера, как получилось у Серова, а как законченную живописную картину. Первый план как бы вводит зрителя в пространство полотна, второй(главный, центральный) показывает яблоки, третий жепредставляет тёмный фон, на котором чётко вырисовываются фрукты и зелёные листья.

Репин акцентирует внимание зрителя на зелёном яблоке, Находящемся в центре композиции. Также внимание уделяет другим яблокам, как бы любуясь их изъянами – небольшими вмятинами или червоточинками на спелых боках. В этом он видит особую естественную красоту плодов. На первом плане изображён крупный лист с небольшими листьями вокруг. Художник показал это на тёплом фоне. Колорит картины тёплый, основан на контрасте яблок и фона. Репин использует яркие цвета в изображении яблок, сочетая их с тёмными оттенками фона.Таким образом, картина относится к реализму. Художник передал реалистичность яблок, объём.

Ещё одна из известных картин Репина “Абрамцево. Летний пейзаж”.Эта картина выполнена в жанре сельского пейзажа. В основе сюжета картины лежит изображение усадьбы Абрамцево, когда-то выкупленной у писателей Аксаковых русским промышленником и меценатом, деятелем искусств Саввой Ивановичем Мамонтовым.В Абрамцеве он устроил художественные мастерские, и усадьба стала центром художественной жизни. Главным образом картины является самаусадьба Саввы Ивановича и Елизаветы Григорьевны Мамонтовых, большой дом и деревья вокруг него, залитые солнцем в их подмосковском имении Абрамцево. Художник акцентирует внимание на деревьях в центре композиции. На первом плане изображена жена художника. Она смотрит куда-то вниз с террасы, неторопливо прогуливаясь по саду. На втором плане изображено крыльцо дома, которое плавно переходит в каскадную лестницу, бегущую от террасы вниз. Летняя скамейка в тени, удобное летнее кресло ближе к крыльцу -всё это показано на фоне заросшего парка с высокими берёзами. Они как будто защищают это место. Художник использует жёлтые и зелёные цвета в изображении природы. Эта картина относится к реалистическому направлению, но чувствуется теплый, согретый летним солнцем воздух в картине. Поэтому можно предположить, что художник использует приемы импрессионизма.

Так же у Репина был ещё один ученик, НиколайИванович Фешин- русский и американский художник, живописец, график, скульптур, резчик, представитель импрессионизмаи модерна.

Фешиннаписал “Портрет Вари Адоратской”.Картина выполнена в жанре камерного портрета. В основе его лежит изображение десятилетней девочки с очень серьёзным взглядом, сидящей на столесреди разбросанных игрушек и сладостей. Главный образ –сама Варя, рядом с ней кукла и предметы натюрморта. Художник использовал экстравагантный композиционный приём, поместив девочку в область натюрморта, который изображен на переднем плане. Фигура девочки смещена в сторону.Художник акцентирует внимание на девочке.На первом плане изображен - натюрморт, на втором – Варя. Всё это показано на фоне однотонной светлой стены, в верхней части которой множество цветных ярких предметов: полки, горшки с цветами на подоконниках, картинки, висящие на стене и расставленные в полках и другие мелкие предметы, возможно рассказывающие об увлечениях девочки. Колорит картины нежный и возвышенный, основан на сочетании разнообразных ярких цветов (красного, зеленого, оранжевого, сине-голубого), подчеркнутых нежно-серым цветом стены. Таким образом,картина относится к стилю импрессионизм, так как художник сумел показать солнечный свет и воздух, которыми пронизана атмосфера картины.

Картина “Ранняя весна” Фешина выполнена в жанре сельского пейзажа. В основекартины лежит изображение старого, деревянного домика, покрытого большими снежными шапками, изображенного среди голых деревьев. Главный образ – сам домик, деревья, расположенные на краю оврага, заросшего густыми кустами. Художник перенёс избушку на передний план, сдвинув её от центра влево. Часть дома скрыта небольшим строением, напоминающий сарай или дровник и деревянным забором, подпертым толстыми бревнами.Художник акцентирует внимание на избушке, выделяя ее темным коричневым цветом, показывающим старые доски, из которых выстроен дом.На переднем плане изображено строение и деревянный забор, присыпанный снегом.На втором плане изображена избушка. Всё это показано на фоне леса и большой светлой церкви, судя по башенке с куполом. Колорит картины спокойный, выполненный в тёплых тонах. Художник накладывает крупными размашистыми мазками краску, линии использует размытые, неяркие, чтобы показать воздушное пространство и приближение весны. Картина относитьсяк направлению импрессионизма.

Техника писания картин у Репина и Фешина чем-то схожи, мазками,колоритом, темами, а также правдивостью отражения современной действительности.

Одним из талантливых учеников Фешина Николая Ивановича в Казанском художественном училище был АлександрЭрастович Тюлькин - русский, советский живописец, основоположник изобразительного искусства Башкортостана, Народный художник БАССР(1955), Заслуженный деятель искусства РСФСР(1960),председатель Союза художников БАССР(1944).

Картина А. Э. Тюлькина “Яблони цветут”выполнена в жанре сельского пейзажа. В основе картины лежит изображение яблони, нескольких деревянных бочек и старого домика с большими окнами веранды на первом плане. Главным образом картины является яблоневое дерево, которое смещено в левую часть картины и как бы заслоняет, перекрывает первый план. Художник акцентирует внимание на крупных белых цветах яблони, показывая дерево светлее, чем остальныеобъекты на картине. На первом плане изображена яблоня, от которой изогнутая песчаная дорожка ведет мимо бочек к старому домику, расположенными на втором плане и фоне композиции. Колорит картины тёплый. Художник использует светлые цвета в изображении яблони, сочетая их с серыми оттенками фона. Так автор подчёркивает цветущую яблоню.Таким образом, согласно перечисленным средствам выразительности, картина относится к социалистическому реализму, так как отражает советскую действительность, фрагмент быта простых людей, обстановку русских деревень или загородных дач.

Ещё одна знаменитая картина Тюлькина “Гортензии”, выполнена в жанре натюрморт.В основе картины лежит изображение гортензий в цветочных горшках, стоящих на подоконнике. Главным образом является сами гортензии, они расположены в двух частях картины - в левой и в правой. Художник акцентирует внимание зрителя на пышных распустившихся цветах. Цветы расположены на первом плане. На втором плане мы видим пейзаж за окном – множество небольших домиков с огородами и церковь по середине композиции, возвышающуюся над всеми постройками. Всё это показано на фоне постепенно уходящего вдальпоселка и небольших холмов на линии горизонта. Колорит картины основан на сочетании холодных и теплых цветов.Художник использует холодные цвета в изображении цветов гортензии первого плана,темного подоконника, на котором поставлены цветочные горшки, сочетая их с более тёплыми яркими оттенками пейзажа на втором плане. Таким образом,согласно перечисленным средствам выразительности, картина относиться к импрессионизму с элементами кубизма. Этот вывод мы можем сделать из-за ломанных линий, использованных художником в изображении пейзажа.

Тюлькин берёт у Фешина некоторые элементы манеры в написании картин,техники художников чем-то схожи, если пристально посмотреть на их картины.

Таким образом, мы можем сделать выводо преемственности поколений художников разных исторических эпох. Все художники учат друг друга реалистическому воспроизведению окружающей действительности, будь это образы современников, либо пейзажи родной природы, или натюрморты, используют похожуюживописную манеру. Завершить эссе хочется словами А. Э. Тюлькина:«Только жизнь, отданная любимому делу, может иметь для вас счастье и значение».
Надеюсь, эти художники будут всегда актуальны и их будут помнить потомки и никогда не забудут, потому что это очень красивое искусство, а значит будет всегда современным!

Творчество Николая Ивановича Фешина

Выполнено: Мангилевой Марией Евгеньевной, 17 лет

ГБПОУ КК «Краснодарское художественное училище»

Порой люди проживают свою жизнь настолько тихо и неприметно, что от них остаётся только черточка между двух дат. Они говорят: жизнь тяжела. Они говорят: зачем бороться? Они могут просуществовать целый век, но так и не прожить ни секунды. Но, как говорится, только смелым покоряются моря. И одним из моих эталонов смелости стал русский живописец Николай Иванович Фешин.

         Моё знакомство с творчеством этого замечательного художника произошло лет пять назад, когда я училась в маленькой сельской художественной школе. В нашем маленьком кабинетике на маленькой полочке маленького стеллажа всегда стояли книги с репродукциями Репина, Сурикова и Коровина. Годами рассматривая эти книги, мы успели изголодаться по новым знаниям, старые засмотренные до дыр репродукции нам уже наскучили. Но однажды в класс вошёл новый учитель и открыл нам неожиданные горизонты искусства… Оказалось, что на свете существует несметное множество художников! Мы могли часами разглядывать на мониторе учительского компьютера новые, «незамусоленные» нашими взглядами картины, но с особым восторгом, с блеском в глазах преподаватель говорил только о Фешине. «Бог живописи!» - восклицал он. Мой учитель стал проповедником фешинской религии. Вот некоторые его заповеди:

- Бери цвет сочно! Посмотри Фешина!

- Списывай касания! Посмотри Фешина!

- Играй фактурами! Посмотри Фешина!

И мы смотрели, списывали, играли… Обсуждали друг с другом моменты в его картинах, которые нас особенно впечатлили. В чём-то пытались подражать Мастеру. Так, под призмой детского видения и под влиянием любимого учителя, мы создали свой маленький и прекрасный культ Бога живописи.

         И всё же, за что я люблю Фешина? За то, что он никогда не сдавался. Ещё юношей он был вынужден самостоятельно добывать свой хлеб и параллельно учиться. Юноша ценой невероятного труда смог с первого раза поступить в Академию художеств. Фешин смог из нищеты выбиться в люди, благодаря своему неустанному труду, искренней любви к делу. Потрясают и его исключительные качества живописца. В художественном училище мне пришлось иметь дело с копийной практикой. Разумеется, мой выбор пал на одно из произведений Фешина. Я сделала вывод: виртуозность этого мастера совершенно невозможно воспроизвести с той же искусностью и точностью, с тем же колоритом и настроением. Николай Иванович Фешин очень умело отделял главное от второстепенного: с большой любовью и вниманием писал в портрете детали лица. В его портретах, за счёт цветных лучистых бликов в глазах, кипела жизнь. Фешин экспрессивно работал кистью и мастихином, списывал касания между мазками с помощью пальцев, где-то в его работах специально светится холст – какую свежесть придаёт картине девственно нетронутый уголок полотна! Да, свежесть и Фешин – это синонимы…

         Все работы Фешина наделены разной цветовой и тональной насыщенностью, оттенки не «гуляют» из картины в картину. Это говорит о том, что Николай Иванович – замечательный колорист, для него никогда не бывает двух одинаковых цветов при разных состояниях.

         Портрет Вари Адоратской вызывает во мне чувство ностальгии. Мне кажется, её румяное, по-детски кругленькое лицо выражает удивление, возможно легкий испуг: её застали за игрой в самый неподходящий момент, когда девочка, увлекшись, закинула ноги на обеденный стол. В руках Варюша нервно зажала что-то вкусное, вероятно, персик из вазы. В целом, этот портрет выглядит несколько интимно, как старая домашняя фотография из детства, тёплое воспоминание для семьи. А ведь в реальности всё было по- другому: у портретируемой всё время затекали ножки, а надкусанный сочный персик ей наверняка постоянно хотелось догрызть. Фешин был неумолим: полтора месяца Варюша позировала художнику. С перерывами, разумеется. Зато какой вышел результат!

         Посмотрим на этот портрет с позиции безжалостно увлечённого работой художника: картина интересна, как минимум, своей задумкой. Художник поймал момент трогательной детской шалости, момент полного погружения в игру, наивную мечтательность… Хотя, наверняка, Варя не мечтала, а хотела вскочить и размять ножки. В картине грамотно расставлены цветовые акценты, мягко утоплены в пространстве натюрморты, в лаконичном сером интерьере портрет Вари и её куколки смотрится ещё ярче и жизнерадостнее. Конечно, жизнь по-своему распорядилась этой «супер-фотографией», и сейчас портрет – достояние общественности и предмет восхищения.

         Я нечасто встречаю пейзажи Фешина, но то, с каким колористическим чувством, с какой любовью написаны все его пленерные этюды, вызывает восторг.  На картине «Ранняя весна» изображена лиловая поросль молодых деревьев, на которых лежит свежий утренний снежок, из земли торчат неяркие, призрачные домики, чуть белесоватые в молоке утра. В этом его пейзаже, как мне кажется, нет главного композиционного героя. Цель этюда – передача пограничного состояния пробуждающейся ото сна природы. Думаю, я не ошибусь, если назову Фешина «впечатленцем».

         Слово «натюрморт» дословно переводится с французского как «мертвая натура». Но вы взгляните на натюрморты Фешина! Я бы назвала их «застывшая жизнь». Застывшая жизнь – богатый стол, заваленный хрусткими яблоками, мягкими персиками и ароматной дыней – символами плодородия и расцвета сил. Маленькая синяя чашечка в белый горошек – трогательная деталь, милый цветовой акцент. Тёмный чайник здесь выполняет роль уравновешивающего пятна, его практически не видно, если прищуриться. Лишь его тоненькая ручка выполняет роль элегантного дополнения в композиции – так Фешин вносит в свою мерцающую, искристую живопись немного графики, крепкой строгости.  В этой картине я не могу выделить точный композиционный центр – в ней всё главное и всё не имеет значения. В его «застывшей жизни» важен лишь цвет и свет, мягкое состояние, лёгкость момента. Важна лишь сама жизнь. 

         Для меня Николай Иванович Фешин – певец живописи, прославляющий счастье, несущий радость и свет своим творчеством.  От его картин веет большим жизнелюбием и силой темперамента автора. Он видел многие стороны жизни, даже самые ужасные, но выбрал прославлять силу красоты, эстетику юности и свежести. И пусть его обвиняют в манерности, пусть говорят, что его стиль слишком кричащий, пусть доказывают, что красота должна быть неброской и скромной, - я считаю, что красота может быть любой. Красивы как сдержанно-академические ландыши Левитана, так и экспрессивно-насыщенные подсолнухи Фешина. Искусство красиво в своей всесторонности и неограниченности. Когда я смотрю на картины Н.И. Фешина, я неизменно восхищаюсь. Даже репродукция его работы несёт в себе концентрированную позитивную энергию. Я регулярно открываю книгу с репродукциями его картин и эти моменты придают мне радости, сил и вдохновения.

         Замечайте прекрасное вокруг себя – посмотрите Фешина…

         Смейтесь задорно – посмотрите Фешина.

         Будьте счастливы – посмотрите Фешина!

Эссе «Живопись Ильи Ефимовича Репина»

Выполнила: Келер Анжелика Андреевна, 17 лет

ГБПОУ КК «Краснодарское художественное училище»

Илья Ефимович Репин - вершина передвижнического реализма. Художник 19-го века, писавший революционеров и борцов с режимом, портреты чиновников и министров, мастер исторического и бытового жанров.

С творчеством всемирно известного живописца меня познакомили ещё в стенах художественной школы имени Филиппова. Недосягаемыми и грандиозными казались полотна художника. Поражали наблюдательность и чуткость, с которыми автор изображал рабочих, измотанных трудом, нищих и крестьян.

Не менее удивительный казалось и биография художника.

С 13 лет Илья Ефимович проявлял интерес к искусству. Родившись в городе Чугуве, обучаюсь в иконописный мастерской, юноша с ранних лет мечтал поступить в Академию художеств.

Нужно заметить, что родной город художника имеет крайне контрастный климат: суровая зима и относительно тёплое, но всегда долгожданное лето.

Возможно, эта романтика нашла отражение в ранних работах художника.

Картину «Яблоки и листья» Репин написал в возрасте 35-ти лет.

На холсте изображены шесть спелых яблок, оттененные полотном свежей листвы. Очарованный красотой живописных фруктов, Илья Ефимович изображает их не идеализируя. Зритель без труда может заметить на плодах неровности и пятнышки.

Для меня удивительно, что натюрморт, написанный в духе голландской живописи навеивает воспоминания загородных каникул. Когда с окончанием учебного года, ты едешь к бабушке в саратовскую область, и, миновав двор проходишь к фруктовому саду, где тебя встречает усыпанный красками, ярко-зеленый ковер опавших яблок.

Возможно, в произведение художник вложил собственную философию. Ведь в усадьбе Ильи Ефимовича Пенаты к столу подавали исключительно растительную пищу. В мемуарах друзья Репина часто вспоминали о «еде из сена», бифштексах из клюквы и других вегетарианских блюдах. А супруга живописца Наталья раздавала всем гостям брошюрки с надписью «Я никого не ем».

 Безоговорочно, «Яблоки и листья» - при всей своей простоте, выразительное произведение, раскрывающее Репина как мастера натюрморта

Не менее профессионально Илья Ефимович работает в портретном жанре. Художник создал огромнейшую по количеству галерею портретов современников.

Репинская портретная галерея является отражением жизни времени живописца. О ней В. В. Стасов - художественный критик говорил:

 «С дерзостью смелого почитателя пробовал в некоторых своих портретах то чего никогда никто и нигде, кажется, ещё не пробовал: это изобразить творческую и работающую, внутри головы, мысль великого человека».

Репина по праву считают тончайшим психологом, запечатлевшим не только внешние черты позирующих, но и доминирующее черты и характера.

Среди знаменитых работ: «Мужичок с дурным глазом»,выполненный под впечатлением возвращения художника в родной город, «Портрет Нади Репиной», где только проснувшаяся дочь художника написана необыкновенно внимательно и заботливо, романтичный и пикантный «Портрет артистки Беллы Горской».

С высоким живописным мастерством Илья Ефимович работал над портретами известных писателей и музыкантов.

Очаровывает своей проницательностью полотно «Портрет композитора М. П. Мусоргского.» Узнав о болезни приятеля, Репин спешит написать его портрет.

Художник изображает Модеста Петровича в запахнутом халате, из-под которого выглядывает расшитый ворот русской рубахи. Во всем болезненном, угрюмым и задумчивом облике чувствуется огромная жизненная усталость.

Совершенно другой задумчивостью Репин наделяет образ Марии КлавдиевныТенишевой.

Женщина запечатлена за работой над этюдами. Ее поза спокойна, чувствуется одновременно легкость и сосредоточенность. Гармония цветового решения, мягкие контуры и воздушный силуэт словно говорят о мудрой и доброй натуре.

Это действительно так. Современники называли Марию Клавдиевну «гордостью всей России».  Получив хорошее образование, Тенишева реализовала себя в качестве просветительницы и меценатки. Женщина открыла много образовательных учреждений, проявляла таланты в изобразительном и вокальном искусствах.

Меня поражает та проницательность психолога, с которой Репин чувствовал, понимал и запечатлел на холсте человека. Каждый его портрет уникален, способен передать душу отображаемого.

Портреты княгини также писали Валентин Серов и Константин Коровин.

Интересный факт: несмотря на мастерство Репина, Марии часто не нравились результаты его трудов. В своей биографической книге «впечатление моей жизни» она пишет следующее: «До смерти надоело мне позировать Репину. Писал он и рисовал меня чуть ли не шесть или семь раз, мучал без конца, а Портреты выходили один хуже другого, и каждый раз из-за них у меня бывали неприятности с мужем: он их просто видеть не мог…»

Сам автор о портретном жанре говорил следующее: «Сколько бы художник не положил усилий, какого бы сходства он не добился, портретом никогда не будут довольны вполне.»

Нужно заметить, что Репин сам часто критиковал свои работы.

Незнакомцу могу показаться, что это попытка мастера получить больше комплиментов. Однако, речь идёт об обратном: художник верил в свой талант и был убеждён, что мог бы достричь лучшего результата.

Репин - настоящий перфекционист. Коллекционер Третьяков даже запретил пускать Илью Ефимовича в галерею с мольбертом и красками за бесконечное желание художника дорисовывать свои работы даже после продажи.

В поисках вдохновения и умиротворения Илья Репин часто гостил у С. И. Мамонтова в его имени под Москвой-Абрамцево.

А результатом поездок стали невероятно живописные, светлые, солнечные пейзажи.

На холсте художник умело запечатлел красоту солнечного тёплого дня. Все оттенки зелёного символизирует богатство живой природы. По светло-голубому небу плывут невесомы, словно игрушечный облачка. 

Свежая зелень листьев, благоухающие цветения, глубокая изумрудная тень сада, будто бы приглашающая зрителя на прогулку - все вместе создают удивительно гармоничный аккорд знойного лета.

Благодаря практике первого курса Краснодарского художественного училища мне посчастливилось попробовать и себя в пленэре. Свежесть и прохлада раннего летнего утра, величественные кроны деревьев, заботливо защищающие меня с одногруппниками от солнца, редкие порывы теплого ветерка, напоминающие о том, что где-то неподалеку цветет фруктовое дерево – все это не может не вдохновлять. Творческая атмосфера манила зрителей: через полчаса мы заметили, что за нами осторожно наблюдают две белки.

Безусловно, Илья Репин, будучи чувствующем человеком, замечал эту красоту.

Живописец добился большой славы и признание при жизни.

На протяжении ее художник полностью отдавал себя работе. Он имел уникальную способность, оставаясь верным своим демократическим убеждениям и социальным взглядом, с особой чуткостью воспринимать события своей эпохи и, через призму собственного видения, отображать их на своих работах.

Эссе 

Выполнила ученица группы 5.27

Канипова Вероника Денисовна, 12 лет

Преподаватель: Исламова Аида Ринатовна

 «Абрамцево. Летний пейзаж».

1880г. Масло,52,2 х 49 см., холст.

Мы видим парк в один из летних дней. На нем изображена девушка в белоснежном платье, которая стоит на мосту на фоне деревьев. Деревья на фоне достаточно старые, они сливаются в сплошную темную массу. И кажется, что это дикий лес.

Благодаря тому, что Репин рисует даже малейший элемент своей работы разными оттенками, он очень хорошо передает текстуру и объем. Прорисовывает на предметахвсе маленькие детали, которые сначала можно не заметить. Каждый предмет на его картине осязаем.

Кажется, что сейчас вот-вот все оживет. Листья начнут качаться от ветра, девушка пойдет дальше по мостику, ее волосы начнут извиваться на ветру, зашумит речка.

Картина будто освещена изнутри. Может быть, такое впечатление складывается из-за того Репин писал все в темных оттенках, но девушку он сделал в белоснежном платье, оно отражает от себя лучи солнца, которые пробиваются сквозь ветви. Кажется, будто женская фигура сияет.Белая фигура дамы контрастирует с тёмными красками зарослей сада. Фон для своей картины Репин выбрал мягкий, размытый, чтобы ничто не отвлекало внимание от дамы в белом.

Репин рисует все тени очень лаконично. Они не выбиваются на передний план, а только дополняют. Тени на складках он рисует очень мягко.

 В картине в основном присутствуют зеленые тона. Каждый предмет он рисует разными оттенками. В тенях белого платья встречаются розовые, болотные, желтые, горчичные оттенки. В глубине леса можно встретить бирюзовые, синие, зеленые, желтые и салатовые оттенки. Из-за того, что в работе Репин добавлял множество оттенков, которые встречаются почти в каждом предмете и выполнено все в одном стиле, в общей массе это выглядит очень красиво и гармонично.

  Так как Репин с самого начала работы писал на холсте, фактура была сделана автоматически. Но еще он сделал фактуру при помощи масла.Репин рисует пейзаж маленькими мазочками, тем самым он передаёт текстуру листьев, коры и земли.

Мое внимание сразу привлекла главная героиня.Репин хорошо прорисовывает героиню и ее наряд. Он рисует девушку в белом платье, которое сидит на ней очень нежно и элегантно. Этому же стилю соответствует прическа, которая еще больше подчеркивает красоту героини.

Но кто же эта девушка? Это жена художника. Ее зовут Вера Алексеевна. Вера стоит на мосту. Видно, что мостик уже старый, некоторых досок не хватает. Под мостом бежит речушка.

Абрамцево рисовали многие художники, но мне кажется только у Ильи Репина получилось передать атмосферу, которая там присутствовала.

Может показаться, что эта картина мрачная, но это не так. Не чувствуется тревоги, страха и того подобного, что обычно очень хорошо ощущается в мрачных работах. Ощущается только умиротворение и спокойствие. Присутствует чувство загадочности и волшебства.

Знаменитый русский художник И.Репин известен прежде всего как непревзойденный портретист. Поэтому особую ценность представляют те его картины, где природа соединяется с человеком. Многие считают, что этот пейзаж один из самых лучших в творчестве Репина.

 Замечательная картина «Летний пейзаж» навсегда впишется в русское изобразительное искусство, поражая своим техническим и колористическим воплощением.

«Яблоки и листья»

1879г. Холст, масло. 75.5 x 64 см

Это работа в духе голландских натюрмортов изображает шесть спелых, румяных яблок на фоне листьев разных растений. Казалось бы, ничего особенного, обычная картина, однако она говорит о мастерстве художника.Этот натюрморт, очень необычный, без классических расстановок и специального освещения, без цветового распределения и смешивания предметов. Просто листья и спелые яблоки.

 Яблоки и листья изображены на плотном, темном, «глухом» фоне, который плавно переходит в коричневыйстол. По нему разбросаны листья разных форм и размеров – маленькие и большие,одиночные и тройные,есть совсем засохшие листики, есть слегка подувянувшие. Для них использована приглушенная гамма зеленых оттенков, что создает отличный фон для ярких и выразительных яблок.

Яблоки являются центром композиции. Репину удалось передать объём и блеск с помощью контраста и оттенков.Желтовато-зеленые и красные яблоки изображены не идеальными фруктами, с ровными краями, а так, как должны выглядетьнастоящие плоды в природе. Чувствуется, что на них есть неровности и вмятинки, небольшие пятнышки. В некоторых яблоках, кажется, будто в них поселился червячок.

  Репин в данной картине использует такие цвета как: сложные, пастельные зеленые тона для листьев, при этом делает выраженные тени. И зеленые, красные тона и их оттенки для яблок. Также выражая тени для контраста.

  Сочетание блестящих, словно лакированных яблок и матовых, уже почти завявшихлистьевпридают особый, более живой вид картине. Кажется, что мы можем даже ощутить запах зелени и свежих спелых яблок.

История картины «Яблоки и листья» несколько необычна. Натюрморт, сочетавший фрукты и листья, был поставлен для ученика Репина, В.А. Серова. Предметная композиция настолько понравилась учителю, что он решил сам написать такой натюрморт.

  Многие художники вдохновились работой Репина и попробовали поработать в таком же жанре.Например, И. Н. Крамской, пренебрежительно относившийся к подобному жанру, также отдал дань натюрморту, создав эффектную картину «Букет цветов. Флоксы».

  Эта картина написана в несвойственной для Ильи Репина тематике. Мастер портретной, исторической и мифологической живописи, вдруг вдохновился и написал простой натюрморт.Как раз его простота делает полотно шедевром.

 «Портрет М.К. Тенишевой»

1896г. Картон, акварель.35,5 × 27,9 см.

Художник представил известную княгиню за мольбертом,пишущей этюды на природе. Репин хорошовладеет техникой акварели, благодаря этому он добивается в портрете чистоты и звучности, богатства и красоты цветовых сочетаний.

Мария расположена наизумрудном фоне, который растворяется к краям. Также можно заметить, что изумрудный фон плавно перетекает в листья. Сами листья лишь дополняют работу и не бросаются в глаза.Посмотрев на них, можно подумать, что Репин рисует портрет Тенишевой где-то в поле с цветами.Рядом с Марией расположен мольберт. В руках Мария держит кисти и палитру.

Мария Тенишева изображена в широком темном платье, защищающее одежду от краскии с белым воротником, который торчит из-под защитной одежды. Репин показывает складки очень реалистично, благодаря им передается объем.Ее волосы собраны в аккуратную, элегантную прическу, которая подчеркивает красоту княгини и соответствует строгому образу Марии. На ее руке надето кольцо, а на ушах сережки с большим зеленым камнем. Украшения, Марии очень идут, они подчеркивают загадочный образ девушки.Мария Тенишева очень загадочно и сосредоточено выглядит, ее взгляд устремлен на палитру, а может быть она смотрит сквозь нее и думает о чем-то важном.

Спокойная, расслабленная поза, мягкость и гармоничность цветового решения, воздушность контуров способствуют созданию образа серьезного и значительного человека, симпатичной и миловидной женщины, преданной своему делу.

Мольберт, на котором стоит холст достаточно маленький, будто передвижной. Он выполнен из дерева.С мольберта свисает ремень.Мольберт является самым большим светлым пятном. Он служит для контраста в работе.

  Сама работа достаточно темная.К краям всебудто плавно растворяется. Картина написана акварелью, живопись Репина очень чистая, нет грязи.Хотя платье написано в темных и сложных оттенкахи можно было получить сплошное,темное пятно в тенях, но из-за высокого мастерства Репина этого не случилось.

На первый взгляд картина может показаться простой и скучной, но если вглядеться в нее, то можно рассматривать ее часами и замечать все новые и новые детали, которые незаметны с первого взгляда.Эта картина Репина для меня кажется загадочной, таинственной и умиротворенной. Смотря на нее, можно подумать о том, какая обстановка царила в воздухе при написании, какие чувства испытывала княгиня, когда увидела результат. И еще о многом…

Общение Репина с княгиней происходило на протяжении 1891–1899 годов и составило целую страницу в его биографии.Среди многих исполненных за годы дружбы и творческого сотрудничества живописных и графических изображений княгини, акварельный портрет 1896 года можно назвать лучшим.

Список литературы

1. https://ar.culture.ru/ru/subject/portret-m-k-tenishevoy.
2. https://kolybanov.livejournal.com/13641888.html.

Эссе по  живописным произведениям

Александра Эрастовича Тюлькина

Ульянова Дарья, 12 лет

БОУ ДО «ДХШ №1 им. Саниных» г.Омска

Преподаватель: Рыжова О.Д.

Изящные цветы на окне на фоне пейзажа Уфы в золотой дымке. Это «Гортензии», 1920 г. Александра Эрастовича Тюлькина.

На переднем плане полотна мы видим прекрасные гортензии. Они стоят в горшочках на подоконнике. У  них светло-пурпурный оттенок, где-то виднеется розоватый мотив. Аккуратные маленькие зелёные листья обвили цветы. Есть ощущение, что окно принадлежит на частному дому, а уютной квартире на высоком этаже многоэтажного дома.

На заднем плане большие поля и небольшие домики, очевидно, это частный сектор пригорода или даже скорее деревушка. Природа за окном, уже приняла осенние оттенки. Прекрасно видна церковь, стоящая между домами и полями. Она освещается ярким лучом, который символизирует надежду и чистоту, на мой взгляд. Ясное утреннее небо, но при этом мне кажется, погода может быть слегка ветреной, поскольку наступает осень.

Пышные гортензии перекочевали в горшки, а не растут в грунте. Это говорит нам, о том, что заботливые садоводы, решили продлить любование прекрасными цветами. Мне кажется, хозяева этой квартиры, с приближением осени высадили гортензии в горшки, и забрали из дачи в квартиру, так как не смогли расстаться с этой красотой. Для художника, тонкого ценителя прекрасного, каждое время года привлекательно по-своему.

Уютная атмосфера данной картины излучает тепло и гармонию. Мне пришлось по душе данное произведение, гортензии одни из моих любимых цветов. Я тоже хочу научиться также как Александр Эрастович передавать красоту в своих работах, через мастерство.

Вторая не менее привлекательная картина Тюлькина это живописное произведение «Яблони цветут». Изображение такое уютное, что вызывает во мне трепетные воспоминания о дачном периоде, когда бабушка с дедушкой начиная с мая месяца ездят по выходным на дачу и берут меня с собой.

Здесь мы видим буйное цветение яблонь на переднем плане с левого края. С середины мая, как нам известно, начинается активное цветение плодово-ягодных растений, в их число и входят яблони. А запах… Какой невероятный аромат они источают.  По всему городу появляются «локации для фотосессий».

На произведении мы видим сами цветущие яблони, дорожку и предположительно загородный домик, с прилегающей к нему территорией, на которой расположились бочонки, наполняемые водой из шланга «про запас», часть сарая где хранится инвентарь, а возможно это и вовсе банька, в которой после тяжелого рабочего дня можно расслабиться с березовым веником и чаепитием. Мне почему-то кажется, что хозяева очень любят пить чай в том числе и в тени наших главных героинь яблонь, весной наслаждаясь их ароматом и цветением; летом в жару прятаться в тени их кроны попивая зеленый чай, который насколько мне известно неплохо утоляет жажду, а осенью уже пьют чай с вареньем, тем самым из плодов этих яблонь.

Само по себе изображение выполнено с преобладанием холодных оттенков, но все же источает тепло. Листва у яблонь холодных изумрудных оттенков, такая бывает у яблонь с крупными плодами. Соцветия которые уже распустились по большей части белые, а закрытые бутоны холодных розоватых оттенков. Также ни то сарай ни то баня, в холодном голубом цвете.

При этом, домик, дорожка и земля одновременно содержит как теплые так и холодные оттенки коричневого в равных пропорциях, ведь уже май месяц и скоро лето, о чем напоминает нам художник вводя теплые оттенки. Художник с особенным трепетом передает  облик гармонично сложившегося пейзажа родного края.

Рассматривая работы Алекчандра Эрастовича, на душе становится тепло и уютно, он прекрасно умел передать с натуры состояние на холст. Не зря говоря о башкирской школе живописи, в первую очередь говорят о Тюлькине.

В третьей представленной нам картине Александра Тюлькина «Ледоход» изображено строительство первого городского автомобильного моста. Это была грандиозная стройка того времени – переправа построена в 1956 году и заменила служившую в почти полтора столетия понтонный мост. Он и по сей день функционирует, только для увеличения числа полос в 1992 году рядом построили еще один, чуть большего размера. (Историческая справка)

Данное полотно однозначно относится с жанру пейзажа, по характеру подходит одновременно к эпическому (пейзаж – пейзаж с изображением просторов местности) и историческому  (пейзаж с изображением облика Земли прошлого, содержащий исторически важные события).

По своему определению ледоход – это движение льда по течению (во время таяния или в начале замерзания рек). В нашем случае я склоняюсь к апрельской весне. Река начала подтаивать у берегов, с земли снег уже сошел. На реке видны хоть и талые, но все еще отчетливо читающиеся тропинки, протоптанные людьми за зиму. От самого полотна так и веет промозглостью, я будто стою у края берега и чувствую сырость и ветер развивает мои волосы, так и хочется укутаться шарфом, но вид при этом поистине завораживает. Александр Эрастович, в работе использует холодный колорит, дабы подчеркнуть погоду и состояние природы. На картине нас встречают холодные серые, коричневые, синеватые оттенки усиливая собой эффект прохлады. По картине непонятно какое время суток, утро ли, день, ранний вечер; так всегда бывает весной.

Из представленных нам трех произведений, именно это погрузило меня в лиричное настроение больше остальных. От него веет тоской, хотя ранняя весна, к этому и располагает.

В итоге своей работы, хочу охарактеризовать живопись в полотнах уфимского мастера как «тихую», в ней нет самих людей, но всегда подразумевается их присутствие. Первые два произведения этюдные, камерные. Живопись Тюлькина вечная – она не затрагивает какую-то эпоху, она актуальна во все времена, и понятна всем, что считаю очень важным. Она лишена пафоса и сюжетной занимательности. Картины Тюлькина западают в душу надолго.

Эссе по творчеству А.С. Тюлькина

Выполнила: ученица группы 5.41 Насырова Аиша, 14 лет

Проверил: преподаватель Севастьянова И.А

 Как человек творчества, у меня во многом стоит вопрос: куда поступать? Художественно направление в учёбе появилось, относительно, недавно. И во многом мы должны быть благодарны – Тюлькину Александру Эрастовичу. Педагогическая деятельность Тюлькина началась в 20-е года. Когда он в 1920-1925 годах преподавал в Приуральском чувашском педагогическом техникуме. В дальнейшем учил башкирских детей сирот в башкирской областной школе-интернат. Здесь же он закладывает основы детского творчества Башкортостана. На основе знаний, полученных от его учителя - Фешин.

Тюлькин в период с 1912 по 1918 год учился живописи вКазанском художественном училище, где преподавал Николай Фешин – ученик Репина. В Уфу он вернулся в 1919 году после окончания учебы. В 1922 году Александр Эрастович с женой купили тот самый дом на горе. Из окон дома открывались виды на всю Уфу: Троицкий храм, мост через белую и живописную гору при въезде в город. Дом Тюлькина стал местом Уфимской интеллигенции. Он учувствовал в выставках по всей России и даже за рубежом. Тюлькин прославил Башкирскую живопись. Его работы висят в Государственном Русском музее, Государственной Третьяковой галерее, Башкирском государственном художественном музее имени М. В. Нестерова и других. Из окон дома открывались виды на всю Уфу: Троицкий храм, мост через белую и живописную гору при въезде в город. Почти все свои работы Тюлькин писал в своей мастерской дома.

Так появилась на свет картина «Ледоход» 1961 года.  Вид, который изображен на картине, открывается передо мной почти каждый день. Мне всегда приятно смотреть на раннюю весну. Такие картины всегда вызывают в тебе ощущения того, что уже совсем скоро будет тепло и светло. Привычный, родной мне и здесь, на картине, есть возможность увидеть, когда мост только строился. На картине я вижу идущие работы при строительстве. Вид нам с дома-мастерской Тюлькина. Изображен скорее всего конец марта или начала апреля, когда потеплело, снег почти ушёл и льды уже уходят. Уже виднеется пожухлая трава, оставшаяся с осени. Полотно написано смело, живо.Воздух сочится из картины, такое чувство, что это ты стоишь и наблюдаешь за всем.

 Если нет возможности посетить дом Тюлькина, то можно обратиться к картине «яблони цветут», предположительно 1960 года. Перед нами предстает мастерская с улицы. Картина написана как этюд: легко, непринужденно и ярко. На переднем плане стоит молодая яблоня, ее ветки вылезают на нас, как бы приглашая нас рассмотреть ее поближе. Лепестки цветов написаны целым мазком, без разбора на свет и тень.Внутри некоторых веточков, даже заметны ярко-розовые черенки. Яблоня большой кроной своих цветов, закрывает от яркого майского солнца куриц, идущих по своим дела. Справа от дерева мы видим некое подобие натюрморта. Он состоит из множества разных видов, цветов деревянных бочек. Может это некий намек каким трудом была выращена это дерево?

Ну, а пожалуй, самой любимой картиной моего деда является «Гортензии» 1920 года. Одна из самых ранних работ. Она вызывает у него чувства ностальгии. Уже мои родители не застали Троицкий храм, а я и подавно. Самым древним храмом Уфы был Он. Но с 1956 года его взорвали, а с 1957 началось строительство Монумента Дружбы. Здесь наглядно показано, как Уфа «обросла» с того времени. Для меня, человека этого времени, сложно представить, что Уфа раньше, по сути, была большой деревней. На картине я вижу 2 главных героя – гортензии. Они как аллегория смотрителей. Они наблюдают за панорамой города, где на зеленых полях раскинулись дома. Добавкой к чувству ностальгии – желтый оттенок во всем. Оно создает чувство простого, старого, но до боли знакомого. А темные тени на храме усиливает контраст, и свет распространяет везде, сочится сквозь бутоны и листья гортензий. 

 Хоть в картинах Александра Тюлькина и присутствует реализм, он не такой как в работах его учителя, Фешина, а больше фантазийный. Александр Эрастович развивал лирику в своих работах. Поэтому работы легко воспринимать во всех возрастах.

Эссе по  живописным произведениям

Александра Эрастовича Тюлькина

Лизунова Полина, 12 лет

БОУ ДО «ДХШ №1 им. Саниных» г.Омска

Одна из первых профессиональных картин Тюлькина стала «Ледоход». На ней мы видим панораму побережья моря. На первом плане промерзлая земля, с огромными валунами льда, брошенная лодка, покрытая коркой льда и обломки бревен, которые выбросила, холодна вода. Куски льдин, больших и маленьких, вероятно, разбросаны по всей данной местности. Зима, скорее всего, была очень холодной и жестокой. Вокруг все такое пустое, будто морозы прогнали большую часть живого.

На небе ярко выделен оранжевый закат. Значит, скоро наступит глубокая ночь. В темно-серой части неба летают чайки, и остается лишь гадать, кто их так взбудоражил. Они будто в поисках укрытия или еще чего либо. С другой стороны, смотря на картину, приходит такое впечатление, что скоро придет весна. Наконец принесет тепло и свет. Темные зимние краски уйдут, появятся веселые, весенние цвета, которые мы можем увидеть на других картинах данного художника.

Пейзаж был написан в 1895 году. Художник имел возможность чувствовать жизнь самой природой. Мастерски передавал очарование пейзажа. Автор из обычного, ничем не приметного пейзажа, создавал произведения великолепные, необычные. Изображены яблони в цвету. Зелень представлена автором светлыми оттенками, поэтому, что природа изображена весной. А в это время она только просыпается от сна.

Яблони прекрасны, они как будто окутаны белыми кружевами. Земля в саду покрыта изумрудным ковром из молодой травы. В тени эта трава тёмно- зелёная, на солнечном месте сине-зелёная и ярко-зелёная. В траве растут мелкие белые цветы. Давайте поговорим о яблоне, верней яблонях. Их ветви устремлены вверх, они тянутся к небу. Зелёных листочков на ветвях совсем немало. Издалека их честно и не видно. За садом стоит деревенский дом. Скорее всего, там живут хозяева этого прекрасного яблонного сада. День на картине солнечный. Само солнце художник не нарисовал, но мы видим ,как его лучи освещают сад и дом. Небо на картине синее чистое.

Мне безумно понравилась эта картина. На ней изображена очень красивая палитра красок. Смотря на эту картину кажется ,что прям находишься в этом месте, видишь все в живую.

Гортензия в цвете целое лето, у нее крупные зеленые листья, размером с ладонь. Она каждый день благоухает на весь участок, словно призывая любоваться ей. Цветки очень красивые – белые, вместе образуют небольшой шар. Как будто маленькая планета, спрятавшая между листьями. Весь куст напоминает солнечную систему, вокруг которой плывут бесчисленные белые планеты.

На языке цветов гортензия означает «Вспомни обо мне» и является символом скромности, искренности, надежды. Многолетний кустарник родом из юго-восточной Азии, где его в просторечии называют «модницей» за многообразие окраски: помимо белого это красный, розовый, фиолетовый, синий, сиреневый оттенки. Так и на нашем изображении гортензии напоминает о себе и о уходящем лете.

Картина просто прекрасна. Ведь умели же художники тех времён так передать свою мысль по средствам кисти и холста! Смотря на неё у меня возникает чувство восторга.

Эссе на тему:

«Н.И. Фешин (1881-1955)»

«Русская душа и наставничество в жизни и работах Н.И. Фешина»

 Кунакбаева Эвелина Фанилевна, 15 лет

МАОУ ДО ДШИ МР Ишимбайский район РБ

преподаватель: Зайлялова А. М.

 г. Ишимбай 2023

 «Я часто думаю о прожитом и прихожу к заключению, что люди не должны покидать своей страны. Весь духовный фундамент человека закладывается с самого детства и растет вместе с окружающим до самого конца. В чужой стране он существует только физически, находясь в постоянном одиночестве».

–  Н. И. Фешин

Я наткнулась на данную цитату, принадлежащую Николаю Ивановичу Фешину, когда читала биографии русских художников. Эта фраза натолкнула меня на мысль о том, как важно ценить то, что мы имеем. Ведь всегда важно помнить, что в чужой стране мы будем обязаны играть по правилам, которые приняты там. Ценности другой страны никогда не будут принадлежать нам вне зависимости, сколько мы там прожили. И лишь в своей стране, на Родине, мы будем хозяевами. Определенно, это не разрешение поступать так, как вздумается, но именно на своем клочке земли мы сможем отстоять права и не чувствовать себя одинокими, хотя бы, потому что здесь, в своей стране, есть люди, которые разговаривают на твоем родном языке.

У каждого человека в жизни есть свой учитель-наставник; человек, который влияет на твою судьбу; твой кумир, на которого, может быть, ты хочешь быть похожим; или добиться того, чтобы быть лучшим. Чаще всего, такую роль играют учителя. Так, некую отдушину Фешин нашел в своем учителе-наставнике Илье Ефимовиче Репине. Тот, прежде всего, повлиял в дальнейшем на его работы и давал ему ценные советы.

После подробного изучения биографии живописца я пришла к выводу, что он всегда был человеком с русской душой, несмотря на проживание в чужом крае. К такому умозаключению я пришла еще благодаря просмотру фотографий его дома в Таосе штате Нью-Мексико (ныне музей), который был спроектирован лично художником. Только человек с русским духом мог построить свое прибежище в чужой стране с исконно русскими особенностями: печь, резные деревянные элементы на доме, который был выполнен из местной глины.

Эти «русские» черты проскальзывают и в его работах. Одной из известных произведений Фешина стала картина «Портрет Вари Адоратской», написанная в 1914 году.

Фешин любил рисовать детей, недаром, мне кажется, визитной карточкой мастера стала именно эта работа. Хотя любимой моделью все же была его единственная дочь  Ия.

Даже в этой работе чувствуется наставничество Ильи Репина. Ведь он тоже пишет свою «Стрекозу» в необычном ракурсе. Как по мне, работы абсолютно разные. В них отчетливо различимы как колорит, так и композиция, но все-таки есть что-то схожее. Что-то, что чувствуешь скорее на подсознательном уровне, а не на зрительном. Я думаю, что ответ на это стоит искать в репинском обучении. То, как он наставлял и обучал многих величайших художников.

Углубляясь в изучение, я выяснила, что это портрет дочки революционера и историка Владимира Адоратского, а также племянницы Надежды Сапожниковой – ученицы и друга Фешина. Картина была написана по заказу Надежды в ее мастерской. Из воспоминаний девочки: Фешин работал порывисто, с большим темпераментом и увлечением. Думаю, такой характер письма идеально описывает личность художника.

Сюжет работы менялся по ходу. Сначала Варя должна была сидеть в плетеном кресле, а уже потом художник пересадил ее на стол. Достаточно нереалистичное, как по мне, положение, но смотрится оно выигрышно. Хотя бы из-за того, что такая поза подчеркивает естественную грациозность и деликатную пластику детского тела. Мне кажется, что эта особенность тоже от его учителя, от тех наставлений, которые  врезаются в память внимательному ученику.

На переднем плане мы наблюдаем хорошо прописанный натюрморт: рассыпанный виноград по столу, кожура от апельсина, тарелки, медный чайник с рефлексами от спелых фруктов. Рядом с девочкой видим игрушку, и на заднем плане, уже в большем количестве, их тоже можно заприметить. Невольно начинаешь сравнивать Варю с ними. Она будто большая оживленная кукла, если бы не серьезный взгляд ее темных, задумчивых, внимательных глаз. Картину хочется рассматривать, постоянно отмечать для себя новые детали, но спустя время замечаешь, что это не ты увлеченно вглядываешься в работу, а девочка в тебя. Художник удивительно четко передал пытливый взгляд ребенка.

Интересна и композиция картины, центр вроде бы смещен влево, но поддерживается натюрмортом и подоконником. Необычность композиции, одна из отличительных черт Фешина, которую в годы обучения подметил Репин. В своей автобиографии художник вспоминает особое отношение наставника:

«Ко мне он относился более тепло, чем к другим студентам, ценя точность моих работ. Прежде всего, он ценил мою способность к большим композициям и всегда убеждал меня идти этой дорогой.»

Переняв от знаменитого учителя манеру широкого свободного мазка, Фешин развивает самобытный дар колориста и в картине начинает преобладать серебристый цвет. Из биографии Николая Ивановича я выяснила, что этот цвет был его фирменным. Он отлично передает через него оттенки  розового, голубого и сиренево - фиолетового. Именно такая цветовая гамма проскальзывает в его картине в период до эмиграции «Ранняя весна».

Этот пейзаж сильно отличается от остальных картин природы Фешина. Все будто зыбкое, хрупкое и прощальное. Такое ощущение, что композиция пейзажа будто разделилась на два мира, слева одинокий домик на фоне зимних деревьев, а справа, вдалеке большое здание, увенчанное еле приметным куполом храма, между ними овражек, заросший кустами. Всё, так символично, или мне уж  так кажется. Ведь пейзаж написан незадолго до того, как художник навсегда уедет из России. Удивительный колорит, одно яркое пятно, это – фасад деревенского домика с трубой, далекие  деревья в родных серо - лиловых, серебристых тонах, а вот левая сторона, я думаю, немного загадочная, не совсем четкая. Да, здесь  свето - воздушная перспектива и т.д., но хочу думать, что так художник обозначил свою будущею жизнь на чужбине.

В ней я почувствовала апатичность и убеждение в том, что весенний пейзаж мне знаком. Старенький дом, овраг, заросший кустарником и вдалеке храм, одинокий купол еле - еле просматривается сквозь ветки деревьев, такой пейзаж очень характерен для России в начале 20 века.  Серо-сиреневые оттенки и мазки схожи с той кропотливостью, как в портрете Вари. Композиция пейзажа, на мой взгляд, хрестоматийно обычная. Нет контрастности и бури цвета, даже не просматривается придуманная им техника: растереть мазок пальцем или мастихином. Может, конечно, он применил здесь, в этой работе, свое открытие грунт с казеиновым клеем, о котором вспоминает его ученик Г.Г.Медведев. А, казеиновый клей он делал сам из творога с нашатырным спиртом и глицерином. При таком грунте, как раз, картины получались матовыми, без бликов.  Серость дней и преимущественно апатичное настроение часто проскальзывает в его ранних работах.

В натюрморте 1920 года присутствует некая холеричность, чувство, словно время, летит, буйная контрастность. Сочетание ярких резких цветов, но присутствие мягкости и воздушности.

В этой работе есть ощущение, будто картина написана быстро, четко и на одном дыхании. Натюрморт невольно начинаешь сравнивать с тем, что я уже видела перед Варей Адоратской. Но в портрете он создает некий загадочный настрой,  может даже предвещание будущего.  Центр натюрморта очень темное пятно чайника, а за ним контрастные россыпи яблок и светлая ваза, задний план будто фон яркая полосатая тыква и ведро.

Анализируя возможности натюрморта, как жанра, Фешин словно пытается отразить характер, уклад жизни и даже настроение через предметы, окружающие нас. Художник много работает над манерой письма. И, на мой взгляд, ему это удается. Традиционные приемы кистью и мастихином сочетаются с соединением красочных мазков и старательным их втиранием пальцами в грунт.

Таким образом, хочу сказать, что все три картины так или иначе связаны между собой. В них присутствует русский импрессионизм, и черты, что встречаются и взаимодействуют друг с другом у наставников и их учеников. Каждый, словно пытается вложить крупицу себя в их творчество. И у русских художников это отлично получается. Они в положительном ключе влияют на учеников и сеют в них зернышко познания.

Мне понравились все работы. Они показывают мастерство художника и его многогранность. Я считаю, что в каждом его мимолетном мазке присутствует талант, темперамент, умение видеть и передать то, что не дано увидеть другим. Мне нравится его серебристый цвет и широкий мазок, что отличает Фешина от остальных художников. Его колорит будто показывает состояние души живописца. Думаю, что именно из-за всего этого он меня «зацепил».

Мне захотелось подробно изучить его биографию; вместе с ним пройти его творческий путь; порадоваться за него, когда он, не зная языка, учит иностранных студентов. Разве это не истинное лицо педагога-наставника: прийти в мастерскую и на личном примере учить, делиться своим талантом с молодыми людьми.

Я считаю, что это качество отличительно русского человека. С его богатой душой и умением видеть красоту повсюду, чему он научился у своего наставника. Я полагаю, что именно поэтому художник Николай Иванович Фешин был одинок в чужой стране. Ведь мы сильны и нужны там, где родились и выросли. Там, где изначально заложен наш духовный фундамент и, где есть люди, понимающие нас.

Эссе на тему:

«Каждый  художник – это ученик предыдущего…»

 Ахметова АлияЮнировна, 15 лет

МАОУ ДО ДШИ МР Ишимбайский район РБ

Преподаватель: Зайлялова А. М.

г. Ишимбай 2023

«С самого детства я люблю рисовать. На это оказало огромное влияние картины моего дедушки, которые были развешаны по всему дому. Я стремилась постичь красоту искусства. Я сидела перед картиной дедушки, упорно пытаясь вывести ту живость волн или очарование леса. Он стал для меня наставником, без него я бы сейчас не стояла перед такой огромной публикой и не рассказывала свою историю. Учитель – важнейшая часть в становлении нашей личности, он оказывает огромное влияние на нашу судьбу.»

То интервью, которое было просмотрено мной уже дважды за день, впечатлило меня, и у меня возник вопрос: «И вправду ли учитель играет важную роль в нашей жизни?».

Увидев задания этого эссе, я вновь вдохновилась этой идеей. Ряд предложенных картин заинтересовал меня, а самое главное для того, чтобы понять связь учителя и ученика, сразу привлекло мое внимание: каждый художник является учеником предыдущего.

Вот они, три картины, расположились передо мной. Такие разные, но что-то в них есть общее, на мой взгляд. 

Работа Репина «Абрамцево. Летний пейзаж» завораживает своей техникой исполнения, колоритом, необычной композицией. Это ведь сам Репин, он может все! Мне кажется, от картины так и веет свежестью летнего леса, запахом трав, медуницы. Лето – такое теплое и желаемое всеми время. Особенно за городом, где по-настоящему ощущаешь его. Смотря, на эту картину, я словно стою вместе с художником и наслаждаюсь этим.Я бы, конечно, выбрала другую точку зрения, и, возможно, композиция этой картины изменилась, но мастер, видимо, хотел показать больше летнего леса, стволы деревьев, их ветки, тянущиеся  к друг другу, как  руки.Присмотритесь, как аккуратно вписана в пейзаж дама с зонтиком. Ее тонкая фигура, легкое живое изящество – все это изобразил Репин в этой аккуратной «статуэтке».Для меня, она ассоциируется с образом  лета, в женском обличии. Мне кажется, в этой картине природа – главный художник, а творец, как проводник, сумел запечатлеть это многообразие цвета, невообразимую красоту живого искусства в своей картине. Если прислушаться, то  можно услышать шелест листьев деревьев, кустов, настолько тонко изобразил это художник в своей работе. Многообразие живописных размашистых мазков, на первом плане, оживляют природу, делают еепо девичье нежной, создают плановость.Мастер тонко чувствует переливы оттенков самого богатого  из летней палитры  цвета – зеленого.

Но перенял ли это в своих работах Н.И. Фешин, ученик Ильи Репина, смог ли тот научить его также завораживающее писать природу во всей ее красе.

Стоит лишь только взглянуть на картину «Ранняя весна», и я все поняла. Рука наставника крепко отпечаталась на ученике. Лес, домик, храм на втором плане и...тишина. Вокруг ничего нет, только природа и спокойствие. Крыши, деревья, земля – все покрыто белым покрывалом снега. Чем особенна ранняя весна? Это время года, что-то среднее между холодной, старой зимой и теплой, расцветающей весной. Именно эту прелесть смог передать в своей работе художник. Присмотритесь! Все вокруг как будто замерло, и стоит тихий гул. Это все весна, которая еще набирается сил, чтобы потом создать везде приятный шум: пение птиц, звон ручейка. Н.И.Фешин в своей работе использует тот же прием, что и его учитель, а именно преимущество какого-то цвета, в данном случае серебристо-лилового, серого. С помощью этого он пытается передать ту свежесть, обновленность наступающей весны. Техника исполнения Фешина почти  идентична с его учителем. Он также наслаивает все мазками, как будто хлопья снега легли на картину,мне кажется, Репин тоже использует эту технику для более живописного и точного изображения природы.

Но только ли техничности научилИ.Репин - своего преемника Н.Фешина? Однозначный ответ – нет. Для искусства важно не только то, как ты пишешь, но и то, как ты чувствуешь натуру. Репин – превосходный наставник, ведь из примера мы видим, что Фешина научили не только живописи, но и передачи характера, душевности, цельности колорита. А главное – то, что ученик продолжил дело учителя: создаётживописный мир в картине для потомков.

Н.И.Фешин уже в свое время стал наставником другого художника –А.Э.Тюлькина. Его картина «Ледоход», с очень динамичной композицией.Бурлящая река готовится к  весеннему паводку.  Кажется,даже дом от страха забрался высоко на обрыв, думаю,что даже  он тревожится, потому что ледоход не жалеет никого, и его проглотит, как маленькую щепку. Настороженное настроение сопровождается туманностью дня. Серое, пасмурное небо вторит всему происходящему. Река грозно собирается с силой, как могучий богатырь готовится к бою. Бедный мост, осколок мирной жизни, сиротливо поник в воде. Что можно ощущать, когда смотришь  на эту картину? Тюлькин всю жизнь прожил на берегу Белой. Ему ли не знать о характере реки, ее капризах.Вот он и пишет пейзаж,со сложными взаимоотношениями в природе.На мой взгляд, ему это удается. Я, ведь как зритель начинаю переживать за дом, сожалеть о судьбе моста, а это значит, мастеру удалось своей работой  затронуть мою душу… Образы Уфы и Белой стали для художника главной темой и источником глубоких переживаний на протяжении всего творчества. Мне кажется, что и в этой картине Тюлькин сумел создать настроение, чувство страха перед природной стихией. Выбранные художником колорит и композиция здорово передают силу природы, мощь реки-матушки.

И вот мы рассмотрели целых три поколения художников. И Репин, и Н.Фешин, и А.Тюлькин были объединены одной целью: служить искусству. Ученики, как наследники, стали продолжателями дела своего наставника!

Но что же в итоге? Какова все-таки роль наставника в нашей жизни? Однозначный ответ я не смогу дать на это вопрос. Учитель, конечно, влияет на формирование личности человека, и то, каким он станет впоследствии, зависит именно от самого человека. Чтобы обучение имело результат, надо, чтобы сам учитель понимал его роль и необходимость, но, к сожалению, не все это осознают, из-за чего и само понятие учитель теряется в нашем сознании.