№5.2026. Карлыгаш Абдрахманова. Театральная весна в Уфе

После девятилетнего перерыва в культурную повестку Уфы вернулась «Театральная весна». Этот фестиваль-форум стал не просто смотром тринадцати конкурсных работ, но и мощной образовательной платформой – от лабораторий сценической речи до дискуссий о внедрении нейросетей в театральный процесс. Обсуждало постановки и определяло лауреатов авторитетное жюри. В экспертный совет вошли ведущие театральные критики Москвы, Казани и Уфы: доктор философских наук, профессор Галина Яковлевна Вербицкая; театральный критик, журналист, координатор Ассоциации театральных критиков Глеб Семенович Ситковский; театральный обозреватель, журналист, главный редактор интернет-журнала «Мнение» Лариса Михайловна Каневская; театровед, доцент, кандидат искусствоведения Айсылу Сынтимеровна Сагитова; театральный критик, лауреат премии имени Мусы Джалиля Нияз Рауфович Игламов.

Символичным аккордом открытия стала постановка «Руслан и Людмила» в Башкирском государственном театре кукол (реж. Ольга Шарафутдинова). Драматург Владимир Аношкин предложил смелую жанровую деконструкцию – мюзикл-фантазию, где пушкинский эпос переплетается с кодом «Евгения Онегина» и другими произведениями великого поэта. Спектакль демонстрирует синтез технологий и живого исполнения: высокотехнологичные видеопроекции и компьютерная графика здесь соседствуют с выразительным «живым планом». Визуальный облик постановки, созданный Натальей Бирюковой и Светланой Степановой, в сочетании с динамичной партитурой Владислава Савватеева превращает классический сюжет в актуальное мультимедийное высказывание.

Гран-при фестиваля и награду за «Лучшую женскую роль» заслуженно получила постановка Айрата Абушахманова «Не успела сказать “люблю”» (Башкирский академический театр драмы им. М. Гафури). Это пронзительная сага, написанная Гульсирой Гиззатулиной, о нелегкой судьбе Фархинур, чей путь к могиле мужа спустя шестьдесят три года после войны превращается в духовное паломничество.

Режиссер выстраивает сложное мультимедийное пространство: видеоэкран с кадрами Руслана Юлтаева привносит в спектакль эстетику роуд-муви. Встречные герои – от изможденных вахтовиков до мужчины, оставившего отца в доме престарелых, – под влиянием Фархинур проходят через внутреннюю трансформацию. При этом присутствующее на сцене монументальное черно-белое фото реального прототипа героини задает дистанцию между документом и театральной условностью.

Образ Фархинур в исполнении заслуженной артистки РБ Ильгизы Гильмановой – это воплощение «вечной женственности». Подобно ибсеновской Сольвейг в трактовке Петера Штайна, она становится метафизической опорой мира, стабилизирующей силой и метафорой постоянства. Актриса виртуозно работает с формой: при помощи одного лишь белого платка она совершает пластическое перевоплощение из девятнадцатилетней девушки в восьмидесятилетнюю женщину.

Дуэт с заслуженным артистом РБ Артуром Кабировым и графически выверенные массовые сцены (хореограф Ринат Абушахманов, композитор Рамис Хакимов) создают полотно предельной эмоциональной наполненности. В наше турбулентное время этот спектакль звучит как важнейшее гуманистическое напоминание о ценности вовремя сказанного слова.

Второй день фестиваля поставил зрителя перед непростым профессиональным выбором: одновременно на двух площадках шли знаковые работы – «Тау» Айдара Заббарова (Уфимский государственный татарский театр «Нур») и «Старший сын» Ильсура Казакбаева (Стерлитамакское государственное театрально-концертное объединение им. И. Юмагулова). И хотя выбор пал на метафизику «Горы», творческий почерк Казакбаева удалось оценить в другом программном спектакле – современной интерпретации башкирского эпоса «Акбузат» (Национальный молодежный театр им. М. Карима).

В соавторстве с драматургом Зухрой Буракаевой режиссер переложил архаичный сюжет на язык актуального фэнтези. В центре этого аутентичного, но технологичного мира – Хаубан (Байегет Мухарлямов), героический аватар, продолжающий дело Урал-батыра. Его путь в подводное царство злодея Шульгена (Вадим Клысов) за похищенным крылатым конём Акбузатом (заслуженный артист РБ Рамзиль Сальманов) превращается в захватывающее визуальное приключение.

Особым эмоциональным потрясением стала актерская работа заслуженной артистки РБ Рушанны Бабич. В роли Хумай, сказочной женщины-лебедя, она являет запредельную степень пластической и психологической выразительности. Ее краткое пребывание на сцене – сцена утраты голоса и сил под гнетом колдовства – врезается в память образом немого ужаса и мучительным биением крыльев оземь. «Акбузат» Ильсура Казакбаева стал блестящим примером поиска национальной идентичности в эпоху глобализации, принеся постановщику заслуженный диплом за «Лучшую режиссуру», а Марат Зубаиров, заслуженный артист РБ, исполнивший роль Сарафанова в спектакле «Старший сын» по пьесе Александра Вампилова, получил диплом «Лучшая мужская роль».

Спектакль «Тау» в постановке Айдара Заббарова, представленный театром «Нур» и номинированный на «Золотую маску», исследует трагизм человеческой судьбы через метафору сакральной горы. 

Драматический конфликт спектакля выстраивается вокруг обещания, данного главными героями на священной «горе влюбленных». Уходя на фронт, Саед Зилаиров (Рушат Мударисов, народный артист РБ, заслуженный артист РТ) клянется вернуться к этому подножию, а Мунира (Чулпан Раянова, заслуженная артистка РБ) – ждать его здесь вопреки всему. Сценография Булата Ибрагимова визуализирует эту метафору верности через монументальную вертикаль: зигзагообразная конструкция из деревянных балок превращается в символическое восхождение. Пик этой импровизированной горы уходит ввысь, в «небеса», становясь для пожилой Муниры той самой лестницей, по которой ее душа покидает земной мир. Она сдержала свое обещание, так и не дождавшись любимого, но оставила после себя Умуда – сына Саеда, о котором отец так и не узнал. За исполнение роли Умуда актер Вильдан Мисбахов, заслуженный артист РБ, получил диплом «Лучшая мужская роль второго плана», а работа Софьи Гуржиевой отмечена дипломом в номинации «Лучшая хореография».

Параллельно лирической линии в спектакле отчетливо звучит тема трагической десакрализации мира. Священная гора, некогда бывшая прибежищем верности и любви, в современном контексте низводится до объекта наживы и коммерческого интереса. Это насилие над духом места и исторической памятью не проходит бесследно: разрушение сакральных смыслов оборачивается неизбежным возмездием, калеча человеческие судьбы и превращая пространство жизни в зону этической катастрофы.

В спектакле Дмитрия Акимова (Стерлитамакский русский драматический театр) чеховская драма превращается в экзистенциальное высказывание. Сценография Лилии Хисматуллиной с ее холодными металлическими конструкциями, чем-то напоминающими кресты, задает атмосферу неизбежного финала.

Режиссер смело деконструирует сюжет: открывающий спектакль флешбэк со дня рождения Войницкого (заслуженный артист РБ Артур Ишмухамедов) лишь подчеркивает трагизм его нынешнего положения. В отличие от первоисточника, режиссер доводит внутреннее опустошение героя до физической смерти. Уход Войницкого в финале ставит точку в истории неслучившейся любви и жизни, лишенной смысла на пороге сорокасемилетия. Это радикальное прочтение лишает чеховский финал надежды на «отдых», оставляя зрителя перед лицом абсолютного небытия. Специальную премию СТД РБ им. Арслана Мубарякова вручили Артуру Ишмухаметову за роль Войницкого, Камилла Хакимова за роль Сони получила диплом «Лучшая женская роль второго плана», а Александр Васин за роль Телегина – диплом «Лучшая мужская роль второго плана».

Заметным событием фестиваля стал спектакль Мусалима Кульбаева, заслуженного деятеля искусств РБ, «Спасите Леньку!» по пьесе Малики Икрамовой. В этой постановке тема выживания в турбулентное время раскрывается через спасительную силу человеческого воображения. Девятилетний Ленька (Рамир Махмутов) спасается от суровой реальности в мечтах об экзотической Африке, призывая ее обитателей на помощь.

Однако истинное чудо в спектакле совершается не воображаемыми героями, а реальным состраданием: соседская девочка Оля (Элина Гусеева) убеждает мать пойти на отчаянный шаг – кражу кокоса из института ради спасения друга. Это пронзительная история о милосердии как единственном подлинном инструменте спасения мира, где детская вера и человеческая доброта противостоят хаосу внешних обстоятельств. Рамир Махмутов, приглашенный артист из Уфимского ТЮЗа, получил диплом «Дебют» за роль Лени, а также спектакль получил Специальный приз Экспертного совета «За лучший спектакль для детей и юношества». Специальной премией СТД РБ им. Бедер Юсуповой была награждена и заслуженная артистка РБ Александра Комарова за роль мамы Лени.

Ностальгическим камертоном фестиваля стала постановка Уфимского театра юного зрителя «Денискины рассказы» (режиссер и автор инсценировки – Артем Кузин). Спектакль, пронизанный светлой грустью и атмосферой советского детства, был отмечен дипломом за «Лучший актерский ансамбль».

Спектр конкурсных работ дополнили два полярных прочтения пьесы Александра Вампилова «Прошлым летом в Чулимске». Версия Туймазинского татарского драмтеатра (реж. Рима Харисова) была отмечена за точность ролевого воплощения: заслуженный артист РБ и РТ Алик Зайлялов получил диплом за «Лучшую эпизодическую роль» (Еремеев). В свою очередь, постановка Государственного академического русского драматического театра (реж. Александр Фонарев) выделилась визуальным решением – художник Александр Вотяков был удостоен награды за «Лучшую сценографию». Салаватский башкирский драматический театр представил спектакль «Сила любви» (реж. Зиннур Сулейманов), где тонкое партнерское взаимодействие Гулькай Хасановой (Франциска) и народной артистки РБ Науфили Якуповой (Халима) принесло им диплом в номинации «Лучший дуэт». Особое признание зрительской аудитории получил Сибайский башкирский театр драмы им. А. Мубарякова. Их постановка «Крылатый генерал» (реж. Денис Нургалин) по пьесе Хамита Иргалина стала триумфатором онлайн-голосования, завоевав «Приз зрительских симпатий».

Фестиваль «Театральная весна – 2026» вновь доказал, что театр Башкортостана остается пространством смелого поиска и искреннего сопереживания, где личные трагедии героев неизменно перерастают в важные размышления о смысле человеческого бытия.