№2.2026. Гюльнара Иксанова. Палисадник против равнодушия

Красота спасет мир, если мы не дадим ей погибнуть

В Государственном академическом русском драматическом театре Республики Башкортостан состоялась премьера спектакля «Прошлым летом в Чулимске» по одноименной пьесе классика русской и советской драматургии А. В. Вампилова.

Александр Вампилов – мастер психологической и нравственной проблематики. В нашем театре с успехом шли его пьесы «Прощание в июне» и совсем недавно – «Старший сын». И вот теперь – «Прошлым летом в Чулимске». Этот глубокий, тонкий и философский спектакль поставили режиссер-постановщик из Санкт-Петербурга Александр Фонарев (знакомый уфимскому зрителю по спектаклю «Любовь людей» Д. Богославского) в творческом союзе с художником-постановщиком Алексеем Вотяковым.

Спектакль получился трогательным и глубоким: в бытовых, на первый взгляд заурядных ситуациях, герои вместе с автором и режиссёром поднимают бытийные вопросы, на которые ищут ответы – но не всегда могут найти их сразу. Вампилов исследует внутренний мир человека, ставит героев перед нравственным выбором. Через бытовые ситуации автор раскрывает философские вопросы: смысл жизни, ответственность за поступки, цену искренности, исследует человеческие души через призму повседневности, где смех и трагедия неразделимы, а финал становится началом нового внутреннего пути героя.

Действие пьесы переносит зрителя в таёжный Чулимск – городок, где время словно застыло, а люди привыкли к однообразию дней. В центре повествования – юная Валентина, скромная работница чайной – её талантливо играет молодая актриса Анна Хавина. Маленький палисадник, за которым она неустанно ухаживает, постепенно раскрывается как ключевой образ спектакля.

Это не просто клумба с цветами, а молчаливый манифест веры и внутренней силы: каждый куст, каждая грядка – попытка удержать красоту и порядок в мире, где так легко поддаться равнодушию.

Палисадник становится мерилом нравственной чистоты: он требует ежедневного труда, терпения, ответственности – того, чего так часто недостаёт героям в их словах и поступках. Именно через взаимодействие с Валентиной, через её тихий, но непреклонный труд по уходу за палисадником каждый герой обнаруживает свою истинную природу.

На этом фоне разворачивается напряжённая психологическая драма, где каждый персонаж оказывается перед выбором, определяющим его суть.

Следователь Шаманов (актёр Иван Овчинников), приехавший в Чулимск после глубокого личного и профессионального кризиса, поначалу предстаёт человеком, уставшим от жизни. Для него чувства и принципы давно утратили цену, а существование свелось к череде компромиссов. Но встреча с Валентиной пробуждает в нём то, что он считал безвозвратно утраченным: способность любить, видеть красоту, брать на себя ответственность. Его путь – это медленное, порой болезненное прозрение: от цинизма к честности, от равнодушия к готовности отвечать за другого человека.

Азат Шакиров, играющий Пашку, пустоватый и легкомысленный, живёт моментом и тоже увлечён Валентиной. Однако его чувство поверхностно: он не готов к жертве, к ежедневной работе над отношениями. Пашка олицетворяет ту часть молодёжи, которая боится взрослеть, прячется за шуткой и избегает серьёзности. Его выбор – это бегство от необходимости отвечать за слова и поступки, от труда любви. Он не понимает, что палисадник Валентины – не причуда, а образ жизни, требующий мужества и постоянства.

Вокруг этих трёх фигур складывается целая галерея характеров – каждый со своей болью, иллюзиями и страхами. Заслуженный артист РФ и народный артист РБ Валерий Малюшин в роли Ильи Еремеева – второстепенный, но значимый персонаж пьесы А. Вампилова. Старик-охотник, представитель малой народности (эвенк по национальности, но с русской фамилией), одинокий человек приехал в город, чтобы оформить пенсию, но сталкивается с бюрократическими трудностями: у него нет трудовой книжки и справок – он всю жизнь охотился и работал в геологических партиях. И здесь нужно отметить, что в пьесе Еремеев, как и Валентина, – «чистая душа», близкая по нравственной сути главной героине. Оба добры, сострадательны, готовы заботиться о других. Символично, что именно Еремеев вместе с Валентиной поправляет забор палисадника – как в начале, так и в финале пьесы. Это подчёркивает общность их мироощущения, стремление к порядку, красоте, сохранению человеческого, надежду на то, что усилия Валентины не напрасны.

Заслуженная артистка РФ Татьяна Калачёва, хозяйка чайной, в роли Анны Хороших, – женщина со сломанной судьбой, расплачивающаяся за «грех» молодости (сын её Пашка от другой связи), всю жизнь испытывает унижения, цепляется за привычный уклад, поглощена страхами и рутиной. Вместе со своим мужем, бывшим политзаключённым Дергачёвым – его играет Евгений Гуралевич, – олицетворяют надломленное поколение, которое не отпускает прошлое. Поэтому его модель нелюбви с Анной – взаимные упрёки, боль, обиды и непонимание.

Анна и Дергачёв – не просто второстепенные персонажи, а зеркало болезненных реалий Чулимска: одиночества, неспособности прощать и невозможности начать жить заново, пока прошлое держит за горло. Оба ищут точку опоры через стену непонимания и отчуждения.

Народная артистка РБ Татьяна Григорьева в роли Кашкиной – тоже образ одинокой неприкаянной души, стремящейся к женскому счастью. Поэтому она так привязалась к Шаманову, хочет выйти за него замуж, но для него не представляет ценности. Кашкина – не просто соперница Валентины, а символ болезненной привязанности. Через неё Вампилов показывает, как одиночество и нереализованные чувства толкают человека на нелучшие поступки, но при этом не лишают его способности к сочувствию. Татьяна Григорьева показала в своей героине всю палитру чувств: от глубокой привязанности к Шаманову до всей атмосферы Чулимска: её неустроенность и неудача в любви – часть общей «застывшей» картины жизни городка.

Заслуженный артист РБ Григорий Николаев в роли Мечеткина – потенциального жениха Валентины, на самом деле не любит её. Он прагматичен, начисто лишён романтических порывов и в браке видит лишь рациональный выбор. Горько даже представить, каким может стать будущее Валентины, если она подчинится воле отца и согласится на брак без любви.

Владимир Кузин исполняет роль Помигалова, отца Валентины, хозяина дома, человека твёрдых патриархальных убеждений. Он, конечно, любит Валентину, но боится перемен и понимает любовь как контроль и опеку, что лишь подчёркивает одиночество дочери. Отец хочет выдать замуж единственную дочь за Мечеткина, чтобы сохранить привычный уклад.

Мечеткин и Помигалов вместе формируют социальный фон пьесы: они показывают, как среда давит на личность, предлагая взамен «стабильность» без любви и свободы.

Их образы делают выбор Валентины ещё более драматичным: остаться в этом мире – значит отказаться от себя.

 Режиссёрское решение тонко балансирует между бытовой достоверностью и философским подтекстом. Простота диалогов и ситуаций лишь усиливает эмоциональный эффект: зритель видит, как в самых обыденных словах и поступках раскрывается подлинная сущность человека. Особенно выразительна работа с символикой: палисадник то освещён солнцем, то скрыт в тени – как и надежда Валентины, то расцветающая, то угасающая. Это визуальный лейтмотив спектакля, напоминающий, что красота и вера требуют постоянного ухода и мужества.

В финале каждый герой остаётся со своим выбором. Шаманов делает шаг к преображению: он осознаёт, что любовь – это не мимолётное увлечение, а труд, ответственность, готовность меняться. Пашка, не сумев подняться до уровня её требований, остаётся в плену собственной беспечности. А Валентина, несмотря на боль и разочарования, продолжает ухаживать за своим палисадником – как за единственной возможностью сохранить в мире то, что нельзя купить, завоевать или отнять – внутреннюю правду и достоинство.

«Прошлым летом в Чулимске» в постановке Государственного русского драматического театра – это спектакль-размышление о том, как сохранить человеческое в мире, где царят прагматизм и равнодушие.

Эта пьеса – одна из вершин драматургии А. В. Вампилова, она о хрупкости человеческого добра и о том, что даже маленький поступок – восстановление палисадника – может стать уроком нравственного мужества.

Трогательный, умный, оставляющий послевкусие спектакль, он заставляет зрителей задуматься о собственных границах и возможностях.