№11.2025. Татьяна Семенюк. О, этот лютый, лютый мир!

С 12 по 19 октября 2025 года в Уфе прошёл I Международный театральный фестиваль спектаклей для детей и молодёжи «Колонсак». В нём приняли участие 11 профессиональных коллективов из городов России и стран СНГ, чьи премьеры состоялись не ранее 2022 года.

Свои спектакли на конкурс привезли Акмолинский областной русский драматический театр из Казахстана, Воронежский ТЮЗ им. С. Маршака, Казанский ТЮЗ им. Г. Кариева, Марийский ТЮЗ, Новосибирский академический молодёжный театр «Глобус», Пермский ТЮЗ, Санкт-Петербургский ТЮЗ им. А. Брянцева, Ульяновский ТЮЗ «NEBОЛЬШОЙ ТЕАТР», Чувашский ТЮЗ им. М. Сеспеля, а также Башкирский академический театр драмы им. М. Гафури и Национальный молодёжный театр РБ им. М. Карима. На фестивале были представлены классические и современные пьесы для молодёжи и детей. Спектакли оценивала коллегия жюри под председательством театрального режиссёра, актёра, педагога и критика, члена жюри Российской национальной театральной премии «Золотая маска» Виктора Шраймана.

Драма-вестерн «Лютый» режиссёра Тимура Кулова изначально была негласным фаворитом фестиваля и ожидаемо взяла Гран-при, а также была отмечена в номинациях: «Лучшая музыка в спектакле» и «Лучшая женская роль» (Елена Василевская, роль Белой волчицы). Спектакли Тимура Кулова уже неоднократно удостаивались премий и дипломов на международных и всероссийских фестивалях. А в 2024 году его постановка «Приключения Рустэма», поставленная по повести А. Кутуя в Казанском татарском театре юного зрителя им. Г. Кариева, была удостоена специального приза жюри Национальной театральной премии «Золотая маска» с формулировкой «За сопричастность к судьбе страны и поиск национального героя».

От этого режиссёра ждали оригинального драматургического повествования, постановка обещала быть интересной. Во-первых, спектакль создан по мотивам повести известного казахского писателя Мухтара Ауэзова «Серый Лютый», написанной в 1929 году. А спектакли, в которых присутствует национальный колорит, неизменно привлекают внимание зрителя. Во-вторых, спектакль обозначался как драма-вестерн, что отчасти противоречило пункту первому – ведь, как известно, «Восток есть Восток, а Запад есть Запад, и никогда эти двое не встретятся».

Не встретятся, по словам Р. Киплинга: «Пока Земля и Небо не предстанут перед великим Божьим Судилищем».

Именно судилищем предстала передо мной история, рассказанная Акмолинским областным русским драмтеатром. Судилищем над человеком беспристрастным и оттого беспощадным. Меньше чем за два часа спектакль меняет восприятие зрителя на самого себя, подвергая его глубокому эмоциональному и психологическому испытанию.

Перед нами история волчонка. Кексерек – единственный выживший из помёта щенок, его братьев забили палками люди. Маленького слепого волчонка принёс домой отец и подарил сыну. Мальчик назвал его Кексерек, заботился о нём и любил. Но волк не прижился в человеческом мире, ушёл в стаю, а после того, как люди истребили уже его собственную семью, начал мстить человеку, стараясь изгнать его с занятых земель.  Однажды он встречает мальчика, который заменил ему когда-то отца и мать, и… И чуда не происходит, дружба проигрывает желанию мстить и убивать. Погибает мальчик, впоследствии убивают и Лютого.  

Даже не имея программки, зритель с первых секунд определит жанр: лаконичный декор – барная стойка, деревянные грубые столы и лавки, кресло-качалка – отправляют его в мир Дикого Запада. Туда, где сталкивается природа и цивилизация, где ружьё однозначно весомее слова, где главенствует сила. Мир суровых мужчин и немногословных женщин. Но, создавая свой вестерн, в котором в смертельной схватке сойдутся люди и волки, режиссёр Тимур Кулов вносит значительные коррективы. В классическом вестерне добро обычно побеждает зло и у сил добра есть свой кодекс чести. В драме Тимура Кулова сил добра нет. Как нет и кодекса чести. Есть закон выживания – если не убьешь ты, убьют тебя. И этот закон пронизывает весь мир, включая и отношения внутри групп: волк убивает волка, человек подавляет человека. Между волками и людьми знак равенства. Даже не так – люди хуже, потому что априори считают себя выше и достойнее волков.

Перевоплощение волков в людей и наоборот происходит на сцене мгновенно, вот только что это были слегка развязные, хамоватые, грубые люди, и вдруг резкие движения, взгляд исподлобья – и перед зрителем уже волки. И кто бы ни был действующим лицом, суть происходящего не меняется – на сцене царят голые инстинкты, жажда власти, стремление захватить территории, размножиться и жажда крови. Я специально не называю имён актёров, потому что вся труппа сыграла блистательно. Талантливая игра всего состава и создала на сцене этот безумно лютый мир.

Чтобы выжить в мире Дикого Лютого, нужно быть лютым, поэтому мальчик, который верил в дружбу и любовь, погибает. А других светлых сил в постановке и нет. Спектакль оставляет зрителя с этой раной, не предлагая даже намёка на выход. Видимо, по задумке создателей, выход этот должен быть найден самим зрителем, его внутренним протестом и нежеланием жить по бесчеловечным законам. И вот тут у меня вопрос к возрастной маркировке спектакля. Способен ли на это четырнадцатилетний подросток, у которого стремление сбиться в стаю и жить по её законам обусловлено возрастной психологией? Организм перед прививкой должен быть готов к тому, чтобы выработать иммунитет, иначе возможно заражение. Конечно, это чисто мои родительские заморочки, навеянные реакцией несовершеннолетней части зрителей, сидящих за мной на спектакле. И, конечно, это замечание не ставит под сомнение награды, полученные труппой Акмолинского областного русского драмтеатра, которая выложилась в постановке на все 100.