№8.2025. Татьяна Семенюк. Акбузат подарит чудо

Национальный молодежный театр Республики Башкортостан завершил свой 35-й творческий сезон. В день закрытия театрального сезона 19 июня зрителей порадовали премьерой – спектаклем-фэнтези «Акбузат», созданным по мотивам одноименного башкирского эпоса. Спектакль был поставлен в рамках федерального проекта «Культура малой Родины» партии «Единая Россия».

Авторами оригинальной пьесы, основанной на продолжении легендарного башкирского эпоса «Урал-батыр», являются заслуженные деятели искусств РБ Ильсур Казакбаев и Зухра Буракаева. Над постановкой работали художник-постановщик Лейсан Хусаинова, композитор Магуля Мезинова, хореограф Роберт Амиров и художник по свету Денис Черепанов. Помощник режиссера – заслуженный работник культуры РБ Халима Юлмухаметова.

Режиссер-постановщик Ильсур Казакбаев объяснил обращение к фольклору так: «Я всегда с радостью откликаюсь на инициативу со стороны театра, когда предлагают сделать спектакль на местном башкирском фольклоре. Потому что и Мустай Карим, и Флорид Буляков в своих дневниках писали о том, что наш фольклор – это очень большое богатство, которое у нас под ногами лежит, но мы его не замечаем. Я считаю, что театр должен уделять внимание таким сюжетам, которые должны обретать второе дыхание. В книжном варианте эпосы читают, конечно, очень мало людей, и поэтому нужно давать новую жизнь нашим эпосам».

Космические декорации с элементами древней символики, современные костюмы, музыка – все это для того, чтобы привлечь внимание юного зрителя.

Также в стремлении подарить эпосу «Акбузат» вторую жизнь, авторы сценической постановки «Акбузат» внесли в действо элементы масс-медиа. В частности, они ввели элементы, характерные для телевизионного шоу, такие как система рейтингов, новостная сенсация, рекламные паузы и другие черты современной медиаиндустрии. 

Такой подход не только придал спектаклю динамичность и зрелищность, но и оказал значительное влияние как на его визуальное воплощение, так и на лексику героев. Костюмы персонажей, выступающих на стороне зла, и их речевая характеристика были тщательно разработаны с учетом эстетики и стилистики реалити-шоу.

Чего только стоит образ главного злодея спектакля – Шульгена (актер Динислам Сафин), который до боли напоминает еще недавно столь популярного уфимского рэпера, бесследно растворившегося на сегодняшний день где-то в тридесятом государстве. А заслуженной артистке РБ Лилии Икужиной прекрасно удалось воплотить на сцене собирательный образ ведущих тв-шоу, ее Юха, помощница и вдохновительница Шульгена, одурманивает всех ядом лжи, легко подтасовывает факты, коверкая и искажая правду.

Возможно, зрителям, ратующим за то, что к фольклору нужно относиться, как к священной корове, и не понравится, что праправнук Урал-батыра Хаубан (актер Байегет Мухарлямов) – смешной, чуточку нелепый уличный музыкант, Наркас (актриса Наркас Калмурзина) хоть и имеет две традиционные косы, но по цвету волос явная неформалка. Акбузат (заслуженный артист Рб Рамзиль Сальманов), отравленный зельем, страдает явной биполярочкой, а Самрау – исполненный Шагитом Хамматовым в ироническом ключе, этакий царь, на заслуженной пенсии, желающий отстраниться от всех проблем, вызывает у зала гомерический смех. Но я уверена, что, несмотря на внешнюю стилизацию и современные интерпретации, зритель, обладающий аналитическим мышлением и способностью к анализу, без труда распознает в образах героев фундаментальные черты башкирского национального самосознания. Создатели спектакля бережно сохранили ключевые элементы эпоса «Акбузат», в частности, концепцию гордой идентичности башкирского народа, а также его этические идеалы, направленные на утверждение справедливости и добра.

А костюмы и цвет волос – всего лишь дань времени, так как добро, как и зло, в любом обличии сути своей не меняет.

Любовь, как одна из фундаментальных сил человеческого существования, является катализатором героических поступков и источником внутренней силы героев башкирского эпоса. Любовь выступает не только как эмоциональная поддержка, но и как философская основа, помогающая Хаубану преодолевать кризисные моменты и одерживать победу.

Данная концепция любви и героизма, глубоко укорененная в мифологическом сознании, находит свое отражение и в современных интерпретациях эпоса. Подобно тому, как древние слушатели эпоса сопереживали героям «Акбузата», современные зрители, наблюдая за судьбой Хаубана и Наркас, ожидают, что их надежды оправдаются и светлый конь Акбузат останется символом чистоты и справедливости, а добро победит зло.

Победит вопреки всему. Когда будет казаться, что выхода уже нет и тьма вот-вот оседлает богатырского небесного коня, найдется та самая горошина, которой поразил Хаубан Шульгена. Маленькая горошина, которая сможет перевесить чашу весов на сторону добра. И чары Шульгена рассеются, и батыры вновь встанут на защиту своего народа, и небесный конь Акбузат останется белым.

Можно сказать, что создатели спектакля, обращаясь к зрителю, совместно с ним осуществляет символическое путешествие через экзистенциальную пропасть, где доминируют такие деструктивные элементы, как злость, отчаяние, предательство и неверие. В кульминационный момент этой драматической одиссеи, они не только побеждают антагонистические силы, но и утверждают торжество гармонии и мира, тем самым провозглашая победу добра над злом. Пусть эта победа и произошла совершенно невероятным, чудесным образом.

Всем известно, что вера в чудо необходима не только детям, но и взрослым, и именно эту веру и дарит спектакль-фэнтези «Акбузат». Собственно, за одно только это уже нужно сходить на спектакль.

Фото предоставлено Молодёжным театром г. Уфы