№5.2026. Юлия Устюгова-Ломова. «Фарзана» идёт в кино

В Уфе идут завершающие приготовления к выходу в широкий прокат нового фильма заслуженного деятеля искусств РБ, известного кинорежиссёра Булата Юсупова; фильма, созданного на грант Главы Республики Башкортостан и Министерства культуры Российской Федерации. Первой полнометражной игровой ленты военно-исторической тематики, снятой в республике на базе киностудии «Башкортостан» им. Амира Абдразакова. Картины, благодаря которой кинематографисты Башкортостана получили, наконец, в своё постоянное распоряжение большой хромакей для съёмок...

То есть весной в прокат выпускают долгожданный фильм – «Фарзана идёт на Запад».

В основе картины лежит сценарий журналистки и сценариста, заслуженного работника печати и массовой информации Бану Кагармановой, получивший положительную рецензию Российского военно-исторического общества. Сценарий, основанный на реальном историческом событии и трудовом подвиге детей. Истории 1944 года о перегоне стада коров из Учалинского района на освобождённые и уже восстанавливаемые после фашистов территории. Перегон этот, через Ворошиловград (нынешний Луганск) за 2000 км, рискуя своими жизнями, осуществила группа колхозников, состоящая в основном из подростков. То есть очень актуальное кино...

Конечно, настолько громкую премьеру нельзя было пропустить!..

Однако по ряду причин – главным образом, «благодаря» нескольким волнам ОРВИ – предпоказы фильма ускользали от меня. И ускользали мучительно, нестерпимо долго. Настолько, что, участвуя в вечернем ток-шоу на БСТ, посвящённом фильму, вместе с автором и исполнительницей главной роли, я всё ещё не видела нового произведения Булата Юсупова... Даже зрители Казахстана в рамках межкультурного сотрудничества смогли увидеть «Фарзану»... А я никак не могла с нею, с этой отважной путешественницей пересечься...  

И вот недавно, в апреле, в научной библиотеке БГМУ (огромное спасибо организаторам, что пустили!) мне удалось наконец-то посмотреть картину.

Едва по экрану под народную задорную песню – об убежавшей далеко корове – поплыли титры (спасибо художникам проекта), по залу эхом пронеслось: «Какая прелесть!» Титры – преобразившие суровые и мрачные времена Великой Отечественной войны в цветные детские рисунки, а рисунки в живую анимацию – были, действительно, прелестны. И, собственно, на контрасте – живого цветного детского видения да непобедимых народных песен с чёрно-белой (почти) и таинственно-жуткой военной реальностью – и строится этот фильм.

...Давно слежу за творчеством Булата Юсупова, потому не могу не отметить, как с каждой картиной творчество нашего режиссёра становится свободней и прозрачней. От фильмов с почти лабиринтоподобной, по-барочному насыщенной структурой – с двумя не похожими апогеями этой насыщенности в «Последнем лете Сюмбель» и «Первой Республике» – режиссёр приходит в «Фарзане» к структуре по-классически ясной, как в традиционном музыкальном театре. Что очень правильно, поскольку «Фарзана идёт на Запад» – это, в сущности, фильм музыкальный. А почти театральная условность драматургии действа – музыкальному жанру очень к лицу.

Впрочем, эта условность была с режиссёром всегда. Неизбежная и в жанре исторического кино, которому часто сохраняет приверженность Булат Юсупов. Просто в «Бабиче», например, из совершенно условной, но всё ещё избыточной фактуры кадра – из всех этих газетных вырезок, хроникальных паровозов, нарисованных «Клопов», всей этой оглушительной лавины – неожиданно, в какой-то момент выпархивал сам, живой, не архивный, не нарисованный и простой Бабич. Как мотылёк из куколки... Здесь же...

Здесь же, в «Фарзане» уже нет избытка, лавины. Здесь любой приём уже полностью ясен и обнажён.

Поэтому белый экран на наших глазах, в первом же кадре – сорвётся вольным ветром в небо. Вспрохнёт белым воздушным змеем в руках деревенского блаженного (Байзигит Мухарлямов). Юноши, который по-приятельски подшучивает над озорной юной барышней Фарзаной (Амина Сальманова). Будущей героиней.

А затем персонажи живой чёрно-белой истории войдут в неё с той же озорной, что и в анимации, песней. Прямо так, напрямую с маленьким мультяшным театриком из раскрашенной бумаги. Начиная своё детское патриотическое представление.

Представление, правда, тут же прерывается вестями из района о необходимости собрать стадо и отправиться в путь. Но прервалось ли оно в действительности? Или продолжается на экране?

Периодически возникающие нарисованные цветы и прочие условности убеждают, что – да. Представление наше в нарисованных от руки декорациях всё ещё длится. Как всё ещё мечется за срывающимся ветром белый змей.

Просто история наша теперь приобрела особую форму – прямую киноленту дороги. Дороги к свету, теплу, и, особенно, цвету.

Ещё Майкл Пауэлл и Эмерик Прессбургер, снимая «Лестницу в небо» (один из лучших западных фильмов о Второй мировой), определили: чёрно-белое кино – это про вечность, а цветное кино – это про жизнь здесь и сейчас. Поэтому путешествие, в которое пустились наши герои – это путешествие не про одну лишь доставку 150 коров из пункта А в пункт Б. Из тыловой Советской Башкирии в голодающую, после нацистской оккупации Советскую Украину. Это про наше всеобщее возвращение из чёрно-белой военной вечности – к цветам жизни. Через дорогу длиною в фильм. Не без путеводной нити песен, бедовой и смелой Фарзаны и расцветающей рисованной анимации. Которым окажут посильную помощь и сердечные порывы влюблённых – Азамата (Линар Баитов), Володьки (Владимир Вольский), Васили (Наркас Калмурзина). И эскапады шебутного Лёшки (Илья Славненко). И воспоминания – Ахтяметдина (Рамзиль Салманов), Асмы (Нажиба Искандарова) и других. Всё время – песнями, рисунками-фантазиями, чувствами, мечтами и памятью людей – жизнь и цвет будут понемногу врываться в кадр. Отвоёвывая постепенно себе пространство у вечности.

...У страшной военной чёрно-белой вечности. Где вообще зачастую непонятно: мерное стадо коров бредёт перед нами или мерность веков? Прошлое сейчас или будущее? Реальность или фантазия? Живой несчастный волк или сказочный оборотень, увиденный глазами мальчишки? Несчастный немец или злой? Жертва или убийца?.. Тут, в этой вечности, и старик со старухой – чуть ли не те же самые, что в «Урал-батыре». А живые люди общаются с мёртвыми... В вечности – всё перемешано...

Отсюда – от необходимости значительную часть фильма существовать в вечности – специфически строится Юсуповым и задача перед актёрами. На грани исступления античной трагедии. Где украинская учительница, прячущаяся с учениками в прифронтовой развалюхе (Елизавета Тодорова), оказывается пламенным воплощением общей трагедии всех женщин и детей, бегущих от нацистских убийц. Где в ночи является комиссар (Рушанна Бабич), словно «бог из машины». Где вселенские вопросы решаются одним ударом, как рубится гордиев узел. Где каждый обязательно имеет внутри себя такой вселенский вопрос. И каждый неминуемо на такой свой вопрос ответ найдёт. Как найдёт Фарзана своего отца. Пусть и совсем не так, как собиралась...

Все найдут, в конце концов, по пути с коровами в деревню Ольховку, ответ на свои вопросы. Даже посмертно. И все изменятся. Так что, в конце концов, не только человеческие сердца и умы, но и белый кинематографический змей деревенского чудака найдёт в отдалённой Ольховке свой отдых.

А все люди, пригнавшие в пункт назначения стадо уставших коров, смогут выйти снова к разноцветной жизни под задорную песенку Фарзаны...

Разве она не старалась? Разве она своей порывистостью, своим звонким голоском, своей любовью к Азамату не звала, не вытягивала понемногу спутников, по одному, по нескольку, ко всему живому и яркому?

Конечно, все старались, чтобы расцвели цветы, вернулись краски, повеяло весной. Но это не отменяет того обстоятельства, что весь хронометраж именно Фарзана вела наш фильм. Была его основным, смыслоорганизующим элементом. Решающим двигателем. Путеводным лучом кинематографа...

А дорога наша всё ещё продолжается. Но это уже дорога с розовой пылью, через зелёные луга, под золотым солнцем. И коровы на ней не такие хмурые, чёрно-белые, а весёлые и рыжие. Точно как в песне, льющейся с экрана.

...Фильм заканчивается, и Фарзана всматривается в нас...

С нетерпением жду выхода картины в широкий прокат. Надеюсь, с «Пушкинской картой». Её достойное кино, которое – странным образом, будучи историей о войне, – врачует и успокаивает души. Включая души юных будущих педиатров, присутствовавших со мной на показе... Музыка лечит. Музыкальное кино – тоже.