№6.2025. Юлия Ломова-Устюгова. Динара Абдрашитова: капитан команды молодых

Кинематограф Башкортостана не только талантлив. Кинематограф Башкортостана ещё и очень молод. Сейчас в России кино молодых, кино регионов активно поддерживают на федеральном уровне. В том числе организовывая интересные и необычные проекты и конкурсы. Недавно состоялся самых необычный из них – Национальный чемпионат творческих компетенций «ArtMasters – регионы». И в этом году в нём в соревнованиях по направлению «Кино» приняли активное участие кинематографисты Башкортостана.

Суть чемпионата ArtMasters не только в возрождении экспериментов авангарда 1920-х годов, но и в финансовом поощрении молодых кинотворцев. В рамках таких соревнований кинематографисты разных профессий – не старше 35 лет, по одному от каждого субъекта федерального округа – объединяются в единую команду. И борются за главный приз. Грант – до 100 000 000 рублей – от Президентского фонда культурных инициатив на производство полнометражного фильма. Каждая команда создаёт короткометражку-заявку на полнометражную ленту. Проводит предпремьерные показы в своём регионе. Затем в Москве проходит финал, после которого команда-победитель получает возможность снять собственный полный метр. А победители в отдельных компетенциях – сценарист, композитор и т. д. – проходят квалификацию в индивидуальные состязания ArtMasters. Остальные же получают разнообразные утешительные призы, в том числе возможность стажировки в крупнейших кинокомпаниях страны. Отбор, выполнение практического задания, региональный этап и выявление победителей осуществляются под присмотром главного режиссёра направления «Кино» Николая Рыбникова и главного продюсера направления Дмитрия Якунина, чл. совета ФПРК. А также группы высокопрофессиональных экспертов, плодотворно работающих в различных сферах кинотворчества и кинобизнеса.

В этом году от Башкортостана в Национальном чемпионате творческих компетенций приняли участие молодые кинематографисты нашей республики в составе команды Приволжского федерального округа. В команду вошли: сценарист Алсу Хабибуллина, звукорежиссёр Дмитрий Кузнецов (Казань), режиссёр монтажа Роман Фёдоров (Самара), композитор Антон Захаренко (Нижний Новгород), художник по костюмам Дарья Лагутина (Тольятти), моушн-дизайнер Алексей Козлов (Иваново), продюсер Владимир Решетов (Саратов) и кинооператор Дарья Карелова (Москва). А вот возглавила всю команду как капитан и кинорежиссёр уроженка Ишимбая Динара Абдрашитова. Съёмки и постпродакшн конкурсной картины также проходили у нас. На киностудии «Башкортостан» им. Амира Абдразакова, являющейся партнёром Национального чемпионата творческих компетенций.

Динара Абдрашитова – ещё очень молодой кинорежиссёр. Однако она уже сняла ряд фильмов и сериалов, очаровавших не только простых зрителей, но и жюри многих кинофестивалей: «Асия» (2019), «Гильза» (2020), «Айназ» (2022), сериал «Страшные сказки Царя и Дурака» (2023), «Он сказал: “Поехали!”» (документальный, 2024).

Участие молодого башкирского режиссёра в Национальном чемпионате в качестве капитана кинокоманды стало поводом для нашего разговора о жизни и творчестве.

– У вас несколько знаменитых тёзок – режиссёр Динара Асанова и Вадим Абдрашитов. Не кажется ли вам удивительным, что при небольшом количестве женщин-кинотворцев у вас есть знаменитая тёзка? Как Вы относитесь к её творчеству? А к творчеству Вадима Абдрашитова?

– Моя мама назвала меня в честь Динары Асановой, потому что она – один из её любимых режиссёров. В детстве я не придавала этому обстоятельству особого значения. Но когда начала учиться режиссуре и познакомилась с творчеством Динары Асановой, вот тогда, я, возможно, нашла в ней ориентир для себя. Я говорю «возможно», потому что происходило это не совсем осознанно. Динара Асанова – настоящий мастер. До её уровня подлинности и откровенности мне ещё расти и расти. Как и до уровня Вадима Абдрашитова. Его фильм «Парад планет» – один из моих любимых. Каждый раз, когда я его смотрю, я открываю для себя что-то новое.

– Фильм «Парад планет» мне тоже очень нравится. А какие фильмы ещё Вы любите? Кто ваши любимые режиссёры?

– Мои любимые режиссёры – Аки Каурисмяки, Вернер Херцог, Кшиштоф Кесьлёвский, Ларс фон Триер. А фильмов любимых – миллион. Даже не знаю, есть ли смысл перечислять. Наверное, потому, что я смотрю кино в первую очередь как зритель. Многие киношники, я знаю, страдают от того, что при просмотре сразу начинают разбирать сцены в своей голове. Но у меня почему-то такого не происходит. Поэтому кино смотреть люблю. Но, может быть, я просто ленивая. (Смеётся.)

– Вы родились в Ишимбае. Что для вас значит родной город? С какими чувствами вы покидали его? Испытываете ли ностальгию?

– Ишимбай – это город, где прошли моё детство и юность, с ним связано множество воспоминаний. Уезжать оттуда было невероятно тяжело. Все два дня в поезде по пути в Петербург я не переставала плакать. Ведь позади оставалось потрясающее лето с друзьями детства. Но пора было учиться и идти вперёд... Недавно мы с коллегами по БСТ побывали в командировке в Ишимбае, и меня охватила грусть. Город изменился, причём, безусловно, в лучшую сторону, но стал совсем другим, немного чужим, не таким, каким я его запомнила.

– Большинство ваших фильмов связано с темой детства, взросления. Это что-то личное? Есть ощущение, что детство героев ваших фильмов – бунтарей, мечтателей и озорников – это и ваше детство тоже.

– Я всегда стремлюсь вложить в свои работы что-то личное. Героев я часто пишу с себя или своих близких. Ведь если самому не раскрыться – кино не получится. Такой подход, конечно, выводит за привычные рамки. И не всегда комфортно отдавать сценарий, например, продюсеру, обнажая собственные мысли и чувства. Но по-другому, повторюсь, никак.

– Сложно ли работать на площадке с детьми?

– Дети сейчас такие талантливые, что каких-то супертрудностей при работе с ними я не испытывала. Тем более я всегда хитрю и стараюсь брать на роли детей уже с опытом работы в кино. Например, Арслан Крымчурин, могу с уверенностью сказать – самый крутой актёр, с кем я работала, включая взрослых актёров.

– Среди фильмов киностудии «Башкортостан» в целом наблюдается определённый крен в сторону семейных и детских лент. Как бы Вы отнеслись к идее воспользоваться этим и сформировать на базе киностудии кластер детско-юношеского кино? Вроде того, что в советское время существовал на базе Одесской, например. Когда все знали, что фильмы «Одесской киностудии» – это приключения, детство, море, веселье.

– Пусть продюсеры принимают решение – необходим такой кластер или нет. Главное для меня – отсутствие ограничений в темах. Мне бы хотелось заниматься разнообразными проектами, а не концентрироваться на чём-то одном.

– В интернете написано, что Вы – окончили Уфимский Государственный университет.

– Я закончила – Санкт-Петербургский экономический университет.

– Факультет информатики – это очень необычное первое образование для режиссёра. (При том, что среди режиссёров есть люди с дипломами – географов, музыкантов, физиков, медиков, инженеров и не только.) Это был выбор по призванию или случайность? Помогает ли техническое образование в режиссуре?

– Это был компромисс с мамой. Сначала нужно было получить какое-то высшее образование в сфере IT, а потом заниматься творчеством. Уже имея запасной, так скажем, вариант в плане работы. Так и произошло. В целом, мне кажется, эта специальность помогает мне, особенно при работе над монтажом.

– Как вы пришли в кино? Или Вы всегда мечтали о творчестве? Мечтали быть режиссёром? И почему именно режиссёр кино? Вы как-то сказали, что «режиссура – единственный способ откровенно поговорить». Только ли?

– После окончания университета я не знала, чем заняться, и случайно увидела объявление о наборе в мастерскую кинорежиссуры. Я решила попробовать свои силы и прошла первые два этапа отбора. На третий этап – очную встречу с мастером – я не смогла попасть, уже не помню почему. Тем не менее мастер принял меня на курс, зная лишь заочно. Но предупредил, что, если у меня не выявится талант к режиссуре, мне придётся покинуть мастерскую. Вот так я начала делать первые шаги в кино... О том, чтобы быть кинорежиссёром, я не мечтала, в детстве. Я хотела стать дворником, и, возможно, однажды эта мечта осуществится, кто знает... Сейчас я стараюсь не идеализировать профессию кинорежиссёра, отношусь к ней без излишнего фанатизма, потому что жизнь может сложиться по-разному. Мне бы не хотелось потом сожалеть о том, что у меня не получилось что-то реализовать в кино. Для меня режиссура сейчас – это ремесло. Хочу научиться отлично снимать и жанровые фильмы, и клипы, и рекламу, и так далее – чтобы быть разносторонним профессионалом.

– Ваш путь в кинорежиссуру очень необычен. Вы защитили диплом в Высшей школе режиссёров и сценаристов в Санкт-Петербурге (мастерская Сергея Карандашова). И окончили Академию театрального и кинематографического искусства Никиты Михалкова. Как так получилось?

– Я отложила съёмки дипломной работы, чтобы учиться в Академии. Дипломную сняла чуть позже.

– Расскажите о первом вашем руководителе курса, любимом ученике Алексея Германа Сергее Карандашове.

– Карандашов Сергей Васильевич, конечно, лучшее, что со мной могло произойти в начале пути. Жаль, что курс с ним продлился только два года. Потому что я только под конец учёбы начала понимать, что к чему. Именно он учил нас тому, что режиссёр должен уметь режиссировать всё. Поэтому мы на его курсе снимали и клипы, и игровые фильмы, и документальные. Причём единственный раз он меня похвалил и поставил 5 за работу документальную.

– Расскажите о сотрудничестве с председателем Союза кинематографистов России Никитой Михалковым, Владимиром Хотиненко, Владимиром Фенченко, бывшими руководителями другой вашей мастерской. Как они на Вас повлияли?

– Никита Михалков преподавал актёрское мастерство, и наша режиссёрская группа периодически посещала его репетиции театральных постановок. Это был бесценный опыт. Не каждому выпадает возможность наблюдать за работой мастера столь высокого уровня. Ещё он посещал показы и разбирал наши курсовые работы. У меня есть аудиозапись его оценки фильма «Асия», которую я периодически прослушиваю. Особенно когда сталкиваюсь с трудностями в профессии. Его слова вдохновляют меня. В. И. Хотиненко и В. А. Фенченко – это второе лучшее, что могло со мной произойти. Все, чему научилась у Карандашова, я закрепила в их мастерской. Я ощущаю их поддержку до сих пор, спустя уже 7 лет после окончания Академии. И дай им Бог долгих лет жизни и благодарных учеников!

– Вы призёр Международных кинофестивалей «Киновек», буддийского кино, других, лауреат Национальной молодёжной кинопремии, неоднократный победитель всероссийских питчингов. Какие из полученных Вами призов наиболее дороги Вам? Победа в каких проектах?

– Самая важная для меня победа – это, наверное, первая. Когда на Башкирском питчинге победил проект «Айназ». И в первую очередь потому что в начале питчинга, когда происходил разбор проекта с экспертами, мой сценарий раскритиковали в пух и прах. Однако за пару дней я отредактировала сценарий. В этом мне помогла моя подруга-режиссёр Настя Остапенко. Словом, когда объявили победителей, я даже сначала не поверила. Выигрывать приятно всегда. Но самое важное, что в итоге этот фильм состоялся... У меня очень трепетное отношение к фильму «Айназ», много всего хорошего связано с ним. На этом фильме я впервые поработала с Алиной Шакировой как с продюсером, и у нас сложился хороший тандем...

– «Айназ» снят по реальным событиям? И как вы режиссировали там настоящими, живыми овцами?!

– «Айназ» отчасти снят по реальным событиям. Это история из жизни моего олатая (дедушки. – Прим.) и Фиргата-агая. Образ Айназа я списала со своего племянника, которого также зовут Айназ...

А касательно съёмок сцен с овцами, там была выстроена целая система. Во-первых, за каждым деревом прятались постановщики, которые не давали овцам убежать далеко в лес. Во-вторых, на случай, когда овцы всё-таки сбегали, у нас было секретное оружие – запись голоса ягнёнка, на который они возвращались обратно. Также животными оказалось нетрудно управлять благодаря мегафону. А в целом они сами каким-то образом неплохо отыгрывали, никаких режиссёрских задач я им не ставила. А оператор Вячеслав Ложковой очень талантливо всё фиксировал.

– Один из ваших фильмов, «Гильза», посвящён хоккею. Любите ли Вы хоккей? Спорт?

– Меня восхищает спорт. Это не только завораживающее и увлекательное зрелище, но и мир накала эмоций и страстей. Мир сильных характеров. В течение двух лет я работала вместе со спортивным журналистом Лилией Шафиковой над проектом «Спортивная история». Мы снимали ветеранов спорта, современных рекордсменов, спортивные события и всё, что связано со спортом в нашем Башкортостане. Но спортивная тематика меня не отпускает. Сейчас мы с Алиной Шакировой готовим полнометражный проект, события которого будут развиваться вокруг ледового спидвея и мотогонок. Его рабочее название «Быстрее ветра». В основе замысла – не байопик, а история про обычного мальчика. Такие мальчики ходят по улицам, иногда устраивают проделки в школе. Они в чём-то хороши, а в чём-то не очень, а в чём-то невероятно талантливы. А ещё такие вот обычные мальчики нередко сталкиваются и с жизненными трудностями, оказываются перед сложным выбором. Но, в конце концов, стараются остаться верными себе. Это в первую очередь. А ещё это фильм о спортивной страсти. Главный герой – это собирательный образ из детства нескольких великих мотогонщиков.

– Как Вы попали на проект «Страшные сказки Царя и Дурака»? Какие ощущения остались у Вас от первого опыта в жанре сериала? Будете продолжать?

– На проект «Страшные сказки Царя и Дурака» меня пригласила Алина Шакирова. Страшно было приступать, потому что фактуры средневековой в Башкортостане практически нет. Непонятно было – получится ли нам её воссоздать? Работой я осталась довольна, мне кажется, получилась красивая, мистическая притча. С удовольствием срежиссировала бы продолжение.

– Вы активно пробуете себя в документальном кино. Приняли участие в проекте БСТ «Валериан Альбанов. На юг, к земле Франца-Иосифа». Сняли ленту «Он сказал: “Поехали!”» об уфимском таксисте-блогере, собирающем деньги для онкобольных, Эдуарде Асадуллине. Что Вам всё-таки ближе по ощущениям – художественное или документальное кино?

– Ближе мне всё-таки художественное кино. Потому что там ты в основном выстраиваешь свой мир. Художественный фильм – это отражение твоих мыслей. А в документальном – перед тобой стоят совершенно другие задачи. И они во многих моментах даже сложнее, чем в игровом кино...

– В сотрудничестве с Центром драматургии и режиссуры ЦДР РБ вы работали как наставник и куратор группы СОШ в с. Шамонино. Снимали кино совместно со школьниками. Для Вас это был неожиданный эксперимент? Или Вы давно шли к такому проекту, и работать педагогом вам было интересно? Что вам дала совместная работа со школьниками?

– Преподавание – процесс очень сложный, и не уверена, что вернусь к такому опыту. Но я не могла остаться в стороне от этого проекта. Потому что проблема буллинга требует пристального внимания и решительных действий. Словом – это был мой личный вклад в решение данной проблемы. В результате мы сняли три социальных ролика и один короткий документальный очерк. Мне было интересно пообщаться с современными школьниками, понять, что их заботит, что наполняет их жизнь, как и о чём они мыслят. В целом у нас растёт интересное поколение ребят. Свободное от стереотипов, активное и целеустремлённое. Мне было чему у них поучиться.

– Как Вам работалось на съёмках фильма «Испытание аулом», где вы выступали в роли редактора и монтажёра? Какое впечатление произвело на вас знакомство с Кавказом?

– Если честно, я не стремлюсь к тому, чтобы монтировать фильмы других режиссёров или писать для кого-то сценарии. Но после того, как режиссёр и продюсер фильма «Испытание аулом» Артур Найманов показал мне трёхчасовую «рыбу» – меня даже в таком «сыром» состоянии зацепила эта история. Поэтому я приняла решение помочь с монтажом. В итоге – это оказался ценнейший опыт работы. В том числе с большим объёмом новой для меня информации. Фильм получился очень увлекательным. И я рада за черкесскую команду. И башкирскую съёмочную команду, которая работала над фильмом. На Кавказе я была не раз. В скором времени снова еду туда на съёмки документальной новеллы. Там безумно красиво, и я, конечно, рада, что поступают предложения о сотрудничестве с кавказскими кинематографистами.

– Сергей Эйзенштейн мечтал снять фильм о полностью прозрачном «Стеклянном доме». Но в его время это было технически невозможно. Если бы не было никаких ограничений – финансовых, организационных, технических, других – какой фильм Вы мечтали бы снять?

– Я мечтаю снять фильм, где не будет ни одного актёра. Что-то вроде мультфильма «Будет ласковый дождь» по рассказу Рэя Брэдбери. Ещё хотелось бы снять фильм про русалок в реке Белой. Также хотелось бы снять мюзикл по мотивам песен группы «Руки вверх». И триллер про природные пожары. А из самых безумных планов – снять сериал про кавказских вампиров. Но пока все силы сосредоточены на проекте про спидвей.

– Недавно в Уфе прошла премьера короткого метра «Доставщик», снятого в рамках чемпионата «ArtMasters – регионы». Расскажите про эти соревнования. Как Вы приняли в них участие? Как победили в ПФО? Что будет с картиной дальше?

– Будут ли продвигать фильмы ArtMasters дальше, я не знаю. Но, насколько знаю, в скором времени фильм «Доставщик» разместят на сайте партнёра проекта «ОККО». В соревнованиях я участвовала как приглашённый режиссёр. Остальные ребята – оператор, моушн-дизайнер, сценарист, звукорежиссёр, монтажёр, композитор, продюсер – это те, кто прошли конкурс в своих регионах. Из них сложили команду и отправили на киностудию «Башкортостан» им. А. Абдразакова как на партнёра проекта. И мы все вместе за месяц сняли нашего любимого коротыша... Я решила принять участие в Национальном чемпионате творческих компетенций, во-первых, потому, что молодёжь надо поддерживать. Во-вторых, мне тоже надо снимать игровое почаще, чтобы не терять навыки. Для себя во время работы над проектом я также ставила цель постараться бережно отнестись к тем, кто делает первые шаги в кино... Не со всеми, конечно, удалось сработаться, так бывает. Но с теми, кто явно выкладывался и старался вести себя профессионально, я хотела бы поработать и в будущем, уже на собственных проектах.

Итак, «ArtMasters – регионы», «Кино» – состоялся.

26 февраля 2025 года в Синем зале кинотеатра «Родина» в Уфе прошла предпремьера конкурсной короткометражной ленты «Доставщик» команды ПФО, режиссёра Динары Абдрашитовой. Маленького фильма, снятого, словно фильм большой. Со всеми поворотами и подтекстами закрученного сюжета. Снятого о том, что иногда, чтобы что-то сделать в реальной жизни, надо выйти за границы возможного и невозможного.

А уже 2 марта в Москве, в новом театральном киноконцертном зале «Кинохолл» ВГИК, среди 8 команд определился абсолютный победитель. И пускай в этот раз наша команда под руководством нашего капитана выиграла лишь по отдельным компетенциям. И лучшим моушн-дизайнером, и лучшим оператором признаны наши Алексей Козлов и Дарья Карелова. А главным победителем соревнований стала лента «Тётя, Вы арестованы» режиссёра Элины Вакиловой, Дальневосточного округа – команды, снимавшей работу на базе самой крупной региональной киностудии РФ «Сахафильм». Пускай. Главное, что начало творческим связям положено. Ведь проект задумывался не только для побед, но и для участия. Для того, чтобы региональные кинематографии Российской Федерации осознали себя единым целым. И развивалось рабочее взаимодействие в сфере кинематографа между регионами. 

Мы радуемся за дерзость всех победителей и всех молодых участников киносоревнований. И не сомневаемся, что будут новые, большие победы у Башкирского кино. В том числе у молодого. В том числе, надеемся, у Динары Абдрашитовой. Желаем ей новых творческих свершений!